Искусства и ремёсла
Область деятельности	декоративно-прикладное искусство[вд]
Кем названо	Кобден-Сандерсон, Томас Джеймс
Дата начала	1880
Дата окончания	1910
Медиафайлы на Викискладе

«Искусства и ремёсла»^[1] (англ. Arts & Crafts) — английское художественное движение викторианской эпохи (конец XIX века), участники которого следовали идеям Джона Раскина (Рёскина) и Уильяма Морриса о художественном превосходстве изделий ручного ремесла над продуктами промышленного производства. Уильям Моррис, художник, теоретик искусства, писатель, публицист и политический деятель, пытался на практике осуществить утопические идеи Джона Раскина о возрождении средневековой эстетики. Движение Искусств и Ремесел можно рассматривать как форму сопротивления вкусам викторианской эпохи. Движение Искусств и Ремесел было идеологически близким устремлениям английских художников-прерафаэлитов. Моррис разделял романтические убеждения и был поклонником готики. Ему был чужд рационализм классицизма, тем не менее, он видел источник художественного вкуса в искусстве Возрождения и Средних веков. Идеи Морриса и Движения Искусств и ремёсел были отчасти предвосхищены творчеством английского художника, писателя и историка искусства Оуэна Джонса, одного из организаторов первой Всемирной выставки в Лондоне 1851 года и автора книги «Грамматика орнамента» (1856)^[2].

Движение «Искусства и ремёсла» послужило стимулом формирования нового искусства и в некоторых случаях рассматривается важным источником модерна. Отчасти предвосхищало идеи будущего промышленного дизайна^[3]. Аналогичные объединения возникали во многих странах. В Англии: Гильдия века, в Германии: Веркбунд, в Австрии: Венские мастерские, в России: Абрамцевский кружок и мастерские в Талашкине.

Движение «Искусства и ремёсла» стало реакцией на промышленную революцию, когда частью повседневной жизни стали обезличенные предметы промышленного производства. Моррис и художники-прерафаэлиты, идеализируя средневековье, разделяли убеждения Джона Рёскина о превосходстве изделий ручного изготовления перед продуктами фабричного производства. По их убеждению, массовая продукция приводит к нивелированию вкусов, исчезновению эстетики из окружающей действительности, эстетической и даже нравственной деградации как создателей, так и потребителей товаров. Сторонники движения «Искусств и ремесел» в продолжение средневековых ремесленных гильдий образовывали сообщества, каждое с собственным стилем, специализацией и лидерами. Там они обсуждали свои идеи и делились опытом. Сам Моррис разделял идеалы социализма, веря в то, что искусство и художественное ремесло могут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни. В проектировании и изготовлении изделий ручным способом и на старинных станках предпочтение отдавалось простоте, лаконичности форм, выявлению естественных, природных качеств материала, растительному и анималистическому орнаменту, соответствующему этим качествам.

• 
  «Артишоки»
• 
  Рисунок ткани. 1876
• 
  «Маргаритки»
• 
  «Медвежья лапа»
• 
  «Фрукты»
• 
  «Шпалера»

Движение «Искусства и ремёсла» родилось как противодействие индустриализации XIX века. Утончённые эстеты и деятели Эстетического движения, зародившегося в Англии, были убеждены, что массовое производство неизбежно приводит к ухудшению внешнего вида и качества товаров. Целью движения «Искусства и ремёсла» была популяризация традиционного ремесленного труда. Ядро движения составляли художники, архитекторы, писатели, ремесленники, объединённые верой в превосходство предметов ручного изготовления перед изделиями фабричного производства. Фабричное производство, по их мнению, вело к деградации как создателя, так и покупателя товара. Произведения сторонников Движения искусств и ремёсел отличает внешняя простота, лаконичность форм, стремление создателей гармонично объединить функцию, конструкцию, форму и декор изделий. В самом простом виде декор повторял элементы конструкции — например мебель украшали узорами из деревянных шпунтов и колышков.

Одним из первых деградацию эстетического сознания индустриальной эпохи с моральным состоянием нации связал архитектор и художник-декоратор Огастес Пьюджин. Как и многие другие викторианские архитекторы, он был приверженцем неоготики, которая символизировала для него подлинно христианские ценности средневековья. Пьюджин прославился проектом новых палат Парламента (1835—1837), а созданные им предметы и архитектурные объекты стали источником вдохновения для многих деятелей искусства, включая Уильяма Бёрджеса, Джона Рёскина и Уильяма Морриса. Однако самому Моррису были чужды не только античность, искусство итальянского Возрождения, классицизм, но и игра в средневековье, поверхностные стилизации Оуэна Джонса, Огастеса Пьюджина и даже наивность прерафаэлитов. Моррис подошёл к делу иначе: весьма прагматично и технологично. Он сам учился ткачеству, переплётному делу, гончарному ремеслу, резьбе по дереву и гравированию по металлу^[2]. Он изготавливал книжные переплёты, изобретал новые шрифты. В течение двух лет работал над уникальным изданием сочинений Джефри Чосера, перевёл на английский язык поэму Гомера «Одиссея». Своё эстетическое кредо Уильям Моррис сформулировал следующим образом: «Помимо желания создавать красивые вещи основной страстью моей жизни была и есть ненависть к современной цивилизации»^[4].

Развитие движения «Искусства и ремёсла» в Великобритании прошло две стадии. На первой стадии, когда движение возглавлял Моррис, его последователи черпали вдохновение в природных: растительных и анималистических мотивах — это особенно заметно на рисунках Морриса для бумажных обоев и набивных тканей. На второй стадии художники, в том числе Артур Макмердо из Гильдии века, в бóльшей степени использовали геометризованные формы и геометрический орнамент. Керамика Уильяма де Моргана, фарфор Уолтера Крейна, металлические изделия с разноцветной эмалью архитектора и дизайнера Чарльза Эшби отражает эстетику второй стадии движения «Искусств и ремёсел» .

В 1861 г. Уильям Моррис основал фирму «Моррис, Маршал, Фолкнер и К°» (впоследствии переименованную в «Моррис и К°»). В её мастерских изготавливали тканые изделия, мебель, витражи, изделия из металла. Моррис привлёк к работе в фирме своих друзей, живописцев-прерафаэлитов: Э. Бёрн-Джонса, Ф. М. Брауна, Дж. Э.Милле.

Страстные социалисты, они были убеждены в том, что возврат к традициям ремесленничества повысит уровень жизни бедных слоев населения Викторианской Англии и, таким образом, сделает мир лучше. Иронией выглядит тот факт, что бóльшая часть продукции ручного изготовления мастерских «Моррис и К°» была значительно дороже промышленной и покупать её могли лишь богатые клиенты, столь презираемые членами движения.

По примеру средневековых ремесленных цехов, сторонники движения создавали гильдии и общества ремесел, каждое с собственным стилем, специализацией и лидерами, в которых обсуждали свои идей и делились опытом. Среди них можно перечислить Гильдию Св. Георга, Гильдию века, Гильдию и Школу ремесел (Guild and School of Handicraft), школу в Котсуолде (Cotswold Hills) и Гильдию работников искусства, чьей целью было «вести просвещение в области изобразительных искусств и ремесел с помощью лекций, собраний, демонстраций, дискуссий и других методов; устанавливать и поддерживать высокие стандарты в проектировании и ремесле… любыми путями, идущими на пользу обществу». Гильдия работников искусства была создана путём слияния двух ранее существовавших групп — группы из пяти молодых архитекторов, известной как Общество Св. Георга, и группой Пятнадцати, основанной писателем и дизайнером Льюисом Ф.Деем вместе с дизайнером и иллюстратором Уолтером Крейном.

Её членами были такие известные деятели искусства, как Моррис, Макмердо, Эшби и Чарльз Войси. Если «Моррис и К°», будучи производственной фирмой, обладала упорядоченной структурой, а членов Гильдии века объединяли тесные рабочие взаимоотношения, то в Гильдии работников искусства такого единства не наблюдалось: её члены работали в собственных студиях и мастерских. Желая широко продемонстрировать и тем самым прославить свои работы, они пришли к идее организации выставки. Преодолев все препятствия, в 1888 г. Гильдия провела свою первую выставку в Новой галерее на Риджент-стрит в Лондоне, руководил ею Уолтер Крейн. Её название — «Выставка общества искусств и ремесел» — дало имя и всему движению. Изделия прикладного и декоративного искусства (слово «дизайн» в качестве термина ещё не употребляли), вышедшие из мастерских «Искусств и ремёсел», объединяли понятием «нового английского стиля», или «стиля Студии», по названию основанного Моррисом художественного журнала «The Studio». Журнал выходил в Лондоне ежемесячно с 1895 года. Его редактором был Чарлз Холм.

Лучшие изделия «стиля Студии» отличались рациональностью, конструктивностью, хотя и снабжались «историческим декором». Однако, выполненные вручную, они были намного дороже продукции крупных промышленных предприятий и не могли конкурировать с ними на рынке. После смерти Морриса в 1896 году его мастерские возглавил Джон Генри Дирл (1860—1932), художник по текстилю и стеклу. Некоторое время деятельность «Искусств и ремёсел» поддерживалась просвещенными любителями и меценатами, но затем круг заказчиков иссяк и деятельность мастерских прекратилась сама собой. В 1886 году при поддержке Морриса его последователь Чарлз Эшби основал в Лондоне школу ремёсел. Ныне в Музее Виктории и Альберта в Лондоне (основанном после первой Всемирной выставки 1851 г.) один из залов оформлен в «стиле Студии» произведениями мастерских У.Морриса.

Несмотря на то, что движение «Искусств и ремесел» зародилось в Великобритании, вскоре оно завоевало признание во многих странах Европы и в США. В Скандинавии и Центральной Европе его влияние привело к возрождению национальных традиций художественных ремёсел, в Америке идеалы движения «Искусств и ремесел» воплотились в стиле миссии, или стиле «Золотого дуба». Движение «Искусств и ремесел» оказало большое влияние на развитие эстетики в изобразительных искусствах, его последователями была предложена концепция влияния искусства на жизнь общества, кроме того, оно стало предтечей искусства модерна, а отдельные принципы формообразования в последующем были реализованы в течениях функционализма, конструктивизма, в школе Баухаус и оказали своё воздействие на возникновение промышленного дизайна.

Мебель, спроектированная в мастерских «Искусства и ремёсла», отличалась рациональностью, лаконизмом форм, простотой силуэтов, что сближало её с образцами георгианского и «староанглийского» стилей. Минимальный декор обеспечивали конструктивные элементы: крепления-шпонки, обрамления филёнок. Набор мебели был сокращён до самого необходимого: письменный стол, встроенная кровать, стулья, табуреты, комод, платяной шкаф, круглый обеденный стол, иногда трюмо с зеркалом и тумба. Массивные книжные шкафы заменялись более легкими и мобильными книжными полками. Образцы мебели мастерских Уильяма Морриса экспонируются в специальном зале, воссоздающем обстановку «Искусств и ремёсел», в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

• Моррис, Уильям (1834—1896) — социалист-утопист, писатель, художник декоративно-прикладного искусства.
• Пьюджин, Огастес Уэлби Нортмор (1812—1852) — архитектор, декоратор и теоретик искусства.
• Рёскин, Джон (1819—1900) — философ, художник, литературный и художественный критик.
• Летаби, Уильям (1857—1931) — архитектор, художник-прикладник, педагог, теоретик и критик искусства.
• Макмердо, Артур Хейгейт (1851—1942) — архитектор-декоратор, рисовальщик и художник-прикладник английского модерна.
• Эшби, Чарльз Роберт (1863—1942) — архитектор, художник-график.
• Войзи, Чарлз Фрэнсис (1857—1941) — архитектор и художник декоративно-прикладного искусства.
• Морган, Уильям де (1839—1917) — художник-керамист.
• Крейн, Уолтер (1845—1915) — художник-прикладник английского модерна, график, архитектор-декоратор и теоретик искусства.
• Стикли, Густав (1857—1942) — проектировщик и мастер мебели.
• Лимберт, Чарльз (1854—1923) — проектировщик и мастер-мебельщик.
• Хаббард, Элберт (1856—1915) — писатель, художник-прикладник, философ и теоретик искусства.
• Имидж, Селвин (1849—1930) — художник английского модерна. График, проектировщик мебели и изделий декоративно-прикладного искусства, поэт и художественный критик.
• Хорсли, Джеральд (1862—1917) — рисовальщик и архитектор.
• МакКарти, Мервин (1853—1932)
• Ньютон, Эрнст (1856—1922)
• Прайор, И.С. (1852—1932)
• Дей, Льюис Форман (1845—1910) — художник-прикладник и педагог.
• Макинтош, Чарльз Ренни (1868—1928) — архитектор и декоратор шотландского модерна.

• Гильдия Св. Георга (1872, Лондон). Основатель/руководитель — Рёскин, Джон.
• Гильдия Века (1882—1888, Лондон). Основатель/руководитель — Макмердо, Артур Хейгейт, Имидж, Селвин.
• Общество искусств Св. Георга (1883, Лондон). Основатель/руководитель — Хорсли, Джеральд, Летаби, Уильям, Маккарти, Мервин, Ньютон, Эрнст, Прайор, И.С..
• Гильдия работников искусства (1884, Лондон). Основатель/руководитель — Общество искусств Св. Георга и группа пятнадцати.
• Гильдия и Школа искусств и ремёсел (1888, Лондон). Основатель/руководитель — Эшби, Чарльз.
• Школа Глазго (1890-е гг., Глазго). Основатель/руководитель — Макинтош, Чарльз Ренни.
• Гильдия Св. Георга (1872, США). Основатель/руководитель — Хаббард, Элберт.
• Объединённые ремесла (1898—1915, США). Основатель/руководитель — Стикли, Густав.

• Гильдия Святого Георгия

• Krugh, Michele. "Joy in labour: The politicization of craft from the arts and crafts movement to Etsy." // Canadian Review of American Studies 44.2 (2014): 281–301.
• Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. — М.: Арт-Родник, 2009.
• Ayers, Dianne. American Arts and Crafts Textiles. New York: Harry N. Abrams. 2002. ISBN 0-8109-0434-9

Направления в европейском искусстве
Древнее искусство	Искусство Древнего мира Минойское Древнегреческое Древнеримское Древнеегипетское Кельтское Вестготское Этрусское
Средние века	Англосаксонское искусство Арабо-нормандское искусство Византийское искусство Готика в т. ч. Интернациональная готика Дороманский стиль Меровингское искусство Каролингское возрождение Оттоновское искусство Древнерусское искусство Искусство викингов Искусство периода переселения народов Островное искусство Раннехристианское искусство Романское искусство
Ренессанс	Антверпенский маньеризм Высокое Возрождение Дунайская школа живописи Итальянская живопись Маньеризм Немецкий Ренессанс Ранняя нидерландская живопись Романизм Северное Возрождение Северный маньеризм Фламандская живопись Школа Фонтенбло
XVII век	Барокко Золотой век голландской живописи Караваджизм Классицизм
XVIII век	Классицизм Пикчуреск Рококо Романтизм Сентиментализм
XIX век	Академизм Ампир Барбизонская школа Бидермайер Гейдельбергская школа Декадентство Импрессионизм Искусства и ремёсла Историзм Калигхат Клуазонизм Костумбризм Маккьяйоли Модерн Наби Назарейцы Наивное искусство Неоидеализм Неоимпрессионизм Неоклассицизм Постимпрессионизм Прерафаэлиты Пуантилизм Реализм живопись Салонное искусство Символизм Синтетизм Товарищество передвижных художественных выставок Фумизм Школа реки Гудзон Эклектика Эпоха грюндерства Эстетизм
XX век	Леттристский Интернационал Авангард Абстрактный экспрессионизм Амазонский поп-арт Ар-брют Ар-деко Баухаус Венская школа фантастического реализма Видео-арт Вортицизм Дадаизм Де Стейл Живопись действия Живопись цветового поля Инсталляция Интернациональный типографический стиль Искусство выносливости Искусство и язык Искусство места Кинетическое искусство КОБРА Концептуальное искусство Кубизм Ленд-арт Леттризм Лирическая абстракция Лучизм Медиаискусство Метафизическое искусство Минимализм Молодые британские художники Мост Неодада Неофовизм Неоэкспрессионизм Новая вещественность Новое видение Н.М.Х.О. Новый реализм Органическая абстракция Орфизм Поп-арт Поп-сюрреализм Прецизионизм Пуризм Римская школа Синий всадник Синхромизм Системное искусство Ситуационизм Социальный реализм Социалистический реализм Супрематизм Сюрреализм Ташизм Флюксус Фовизм Фотореализм Футуризм Школа мусорных вёдер Экспрессионизм
XXI век	Frutiger Aero Superflat Superstroke Арт-интервенция Гиперреализм Искусство взаимоотношений Метамодернизм Неофутуризм Параметризм Постурбанизм Саунд-арт Стакизм
Другое	Первобытное искусство Искусство постмодернизма Модернизм в изобразительном искусстве Модернизм Поздний модернизм Феминистические арт-течения