Са́унд-арт, или звуковое искусство (англ. Sound art, нем. Klangkunst, фр. Art sonore), — вид междисциплинарного искусства (медиаискусства), материалом которого является звук. Точное определение звукового искусства, а также вопрос о разграничении саунд-арта и музыки представляют собой определённую методологическую проблему, по-разному решаемую разными исследователями. Наиболее распространёнными видами звукового искусства являются звуковая скульптура (см. en:Sound art#Sound sculpture), звуковая инсталляция, саундскейп (звуковой ландшафт). Проблематика саунд-арта, как правило, связана с акустикой, психоакустикой, звуковой экологией, аркологией, культурными и технологическими аспектами звукозаписи.

Одна из фундаментальных проблем в изучении саунд-арта — вопрос о его определении и границе музыкального и звукового искусств. В наиболее общих чертах саунд-арт трактуется в англо-американской традиции, где так обозначается любая работа художника со звуком. Искусствовед Даглас Кан в одной из своих статей пишет: «Мне не слишком нравится термин „звуковое искусство“. Я предпочитаю более общее понятие „звук в искусстве“»^[1]. Следует также отметить, что ряд художников настаивают на принципиальной неопределимости саунд-арта, или же отвергают этот термин как таковой^[2].

В Германии изучение звукового искусства происходило в основном в рамках музыковедения, поэтому в определении акцент делался на том, что отличало его от музыки — пространственном или пластическом измерении. По выражению музыковеда Хельги де ла Мотте-Хабер, «Звуковое искусство предназначено в равной степени для слуха и для зрения»^[3]. Подобной же точки зрения придерживается живущий в Берлине американский художник и исследователь саунд-арта Брендон ЛаБелль: «По моему убеждению, способность звука выстраивать смысловые отношения может быть прослежена в способах его бытования в пространстве, поскольку звук и пространство имеют особенно напряженные отношения. Это, без сомнения, лежит в самой основе практики саунд-арта…»^[4].

Дополнительную путаницу вносит тот факт, что понятие «sound art» изначально появилось в английском языке для описания ряда экспериментальных музыкальных практик^[2]. Поэтому употребление в русском языке термина «звуковое искусство» (по аналогии с большинством европейских языков) является, возможно, более предпочтительным.

В отношении истоков звукового искусства также нет единого мнения. Алан Лихт считает самым ранним примером звуковой скульптуры китайские литофоны^[2]. Аналогичным образом Стив Маккефри возводит истоки звуковой поэзии к экмелической шаманской декламации первобытных культур^[5]. Хельга де ла Мотте-Хабер свою подробную хронологию саунд-арта в XX веке открывает изобретением синтезатора Кахилла и говорящих открыток^[6].

Первая веха, на которой сходятся более-менее все исследователи — создание итальянским художником-футуристом Луиджи Руссоло шумовых инструментов «intonarumori» в 1913 году. В это же время с идеей «музыкальной мебели» — то есть такой музыки, которая была бы частью интерьера, выступает Эрик Сати. «Paroles in liberta» Маринетти, симультанные чтения дадаистов и «Ursonate» Курта Швиттерса закладывают основы звуковой поэзии в 1900—1920-х^[6].

Важные звуковые эксперименты проводились в 1920-е годы русскими футуристами. В 1919 году Лев Термен изобреает терменвокс — электрический инструмент, в котором звук создавался движением рук исполнителя. В «Симфонии гудков» Арсения Авраамова (1923) оркестром становился целый город с его заводами и фабриками, самолётами и паровозами, артиллерийскими орудиями. Он же, совместно с Евгением Шолпо и Михалом Цехановским, работал над идеей «графического звука» — музыки, создававшейся посредством рисования на звуковой дорожке киноплёнки. Одновременно с ними независимые опыты в этой области проводили Рудольф Пфеннингер в Мюнхене и Оскар Фишингер в Берлине^[6].

Манифестом «Будущее музыки: кредо» в 1937 Джон Кейдж начинает развивать в своих статьях и музыкальных работах идею о том, что всякий звук является музыкой^[6][7]. С 1950-х он использует случайные процессы для сочинения и исполнения музыки. В 1952 Кейдж пишет «4'33"» — четыре с половиной минуты молчания для любого состава исполнителей. В 1957—59 годах он ведёт композиторский класс, из участников которого формируется движение Флюксус^[4].

В конце 1940-х годов французский композитор Пьер Шеффер начинает создавать музыкальные полотна из звукозаписей — так называемую «конкретную музыку»^[6]. В 1954 году братья Бернар и Франсуа Баше начинают изготовление экспериментальных музыкальных инструментов — «звуковых скульптур». С 1958 их работы начинают не только использоваться в концертах, но и выставляться в различных галереях. В это же время выставляет свои первые кинетические звуковые скульптуры Жан Тэнгли^[3]. С 1957 году Анри Шопен начинает выступать со своей «сонорной поэзией» — аудио-коллажами из записей собственного голоса, подвергнутых грубой обработке^[6].

Окончательное складывание звукового искусства происходит в 1960-е годы. В 1962 году американский композитор Ла Монте Янг начинает строительство «Дома мечты», трансформируя своё жизненное пространство в тотальную музыкальную инсталляцию. В 1965 году Алвин Лусиер пишет «Музыку для исполнителя соло», в которой снятые энцефалограммой альфа-волны мозга управляют звучанием ряда ударных инструментов. В 1967-68 годах Макс Нойхаус создаёт первую звуковую инсталляцию «Drive-in Music». В этой работе передатчики, установленные на обочине скоростного шоссе, транслировали на определённых частотах семь звуковых фрагментов. Каждый проезжающий по трассе, в зависимости от скорости его автомобиля и настройки приемника, получал различный слуховой опыт, таким образом «до создавая» произведение^[4][6]. Тогда же, в конце 1960-х, Р. М. Шейфер основывает в Университете Саймона Фрейзера «World Soundscape Project» — проект, посвящённый документации и исследованию звуковых пространств. В этом проекте берут начало акустическая экология и саундскейп^[4]. С середины 1970-х годов жанр звуковой скульптуры стал центральным для творчества Билла Фонтаны^[8].

После активного развития звуковых практик в 1920—30-е годы, в СССР практически прекратились любые художественные эксперименты со звуком за исключением опытов в звукорежиссуре. В 1960-е годы, инженер и исследователь Евгений Мурзин создает синтезатор «АНС». Этот инструмент вызвал огромный интерес у музыкантов. Вокруг него начала формироваться Московская Экспериментальная Студия электронной музыки в музее-квартире композитора А. Н. Скрябина. В студии работали и экспериментировали молодые композиторы интересовавшиеся электронной музыкой и экспериментами со звуком: Э. Артемьев, А. Волконский, С. Крейчи, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина, А. Немтин, Ш. Калош и В. Мартынов^[9]. Одновременно с этим, в Казани появляется «СКБ Прометей» — экспериментальная лаборатория занимающаяся светомузыкой и проблемами синтеза искусств. В том числе, в СКБ разрабатывали многоканальные звуковые системы пространственного звучания, синтезаторы и звуковые инсталляции^[10]. На протяжении десятилетий эта организация была единственной в СССР и России, занимавшейся научными и практическими опытами в этой области. В 1990-е годы в Москве появился «Термен-центр» — лаборатория и учебный центр при Московской консерватории посвященный электроакустической музыке и мультимедиа-технологиям в искусстве. Основатель центра Андрей Смирнов, на протяжении многих лет занимается изучением и восстановлением наследия советских звуковых экспериментаторов, композиторов и инженеров^[11]. На основе неформального сообщества молодых художников интересующихся звуком, сформировавшегося в Термен-центре, в 2000-е годы появилось сообщество звуковых художников и исследователь SoundArtist.ru — неформальное объединение нескольких десятков артистов, активно использующих звук в своей практике^[12]. Под эгидой сообщества действует Московская галерея звукового искусства^[13].

• 
  Текстурированный экран, Гарри Бертойя^[англ.], 1954
• 
  Поющее звенящее дерево (Паноптиконы^[англ.])
• 
  Блэкпульский приливной орган
• 
  Кристал-Баше^[англ.]
• 
  Мудсвинджер, Юрий Ландман, 2006
• 
  Два электрокардиофона^[англ.] и электроэнцефалофон^[англ.]
• 
  Морской орган, архитектор Никола Башич

• Видеоарт
• Медиаискусство

1. Kahn D. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Cambridge, MA, 1999;
2. LaBelle B. Background Noise: Perspectives on Sound-Art. London, New-York, 2006;
3. Licht A. Sound Art: Beyond Music, between Categories. NY, 2007;
4. de la Motte-Haber H. (hg.) Klangkunst. Berlin, 1996;
5. de la Motte-Haber H. (hg.) Klangkunst. Tönende Objekte und Klingende Räume. Laaber, 1999;
6. de la Motte-Haber H. Musik und Bildende Kunst: von der Tonmalerei zur Klangskulptur. Laaber, 1990;
7. Tadday U. (hg.) Klangkunst. München, 2008.
8. Voegelin S. Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. London, New-York, 2010;

Направления в европейском искусстве
Древнее искусство	Искусство Древнего мира Минойское Древнегреческое Древнеримское Древнеегипетское Кельтское Вестготское Этрусское
Средние века	Англосаксонское искусство Арабо-нормандское искусство Византийское искусство Готика в т. ч. Интернациональная готика Дороманский стиль Меровингское искусство Каролингское возрождение Оттоновское искусство Древнерусское искусство Искусство викингов Искусство периода переселения народов Островное искусство Раннехристианское искусство Романское искусство
Ренессанс	Антверпенский маньеризм Высокое Возрождение Дунайская школа живописи Итальянская живопись Маньеризм Немецкий Ренессанс Ранняя нидерландская живопись Романизм Северное Возрождение Северный маньеризм Фламандская живопись Школа Фонтенбло
XVII век	Барокко Золотой век голландской живописи Караваджизм Классицизм
XVIII век	Классицизм Пикчуреск Рококо Романтизм Сентиментализм
XIX век	Академизм Ампир Барбизонская школа Бидермайер Гейдельбергская школа Декадентство Импрессионизм Искусства и ремёсла Историзм Калигхат Клуазонизм Костумбризм Маккьяйоли Модерн Наби Назарейцы Наивное искусство Неоидеализм Неоимпрессионизм Неоклассицизм Постимпрессионизм Прерафаэлиты Пуантилизм Реализм живопись Салонное искусство Символизм Синтетизм Товарищество передвижных художественных выставок Фумизм Школа реки Гудзон Эклектика Эпоха грюндерства Эстетизм
XX век	Леттристский Интернационал Авангард Абстрактный экспрессионизм Амазонский поп-арт Ар-брют Ар-деко Баухаус Венская школа фантастического реализма Видео-арт Вортицизм Дадаизм Де Стейл Живопись действия Живопись цветового поля Инсталляция Интернациональный типографический стиль Искусство выносливости Искусство и язык Искусство места Кинетическое искусство КОБРА Концептуальное искусство Кубизм Ленд-арт Леттризм Лирическая абстракция Лучизм Медиаискусство Метафизическое искусство Минимализм Молодые британские художники Мост Неодада Неофовизм Неоэкспрессионизм Новая вещественность Новое видение Н.М.Х.О. Новый реализм Органическая абстракция Орфизм Поп-арт Поп-сюрреализм Прецизионизм Пуризм Римская школа Синий всадник Синхромизм Системное искусство Ситуационизм Социальный реализм Социалистический реализм Супрематизм Сюрреализм Ташизм Флюксус Фовизм Фотореализм Футуризм Школа мусорных вёдер Экспрессионизм
XXI век	Frutiger Aero Superflat Superstroke Арт-интервенция Гиперреализм Искусство взаимоотношений Метамодернизм Неофутуризм Параметризм Постурбанизм Саунд-арт Стакизм
Другое	Первобытное искусство Искусство постмодернизма Модернизм в изобразительном искусстве Модернизм Поздний модернизм Феминистические арт-течения