Символизм
Дата основания, создания, возникновения	1857
Государство	Франция  Бельгия  Российская империя  Польша
Медиафайлы на Викискладе

Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших течений в искусстве (литературе, музыке и живописи), характеризуемое экспериментаторством, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственных и загадочных образов. Символизм возник во Франции в 1870—1880-х годах и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, а также в Германии, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только содержание и формы в различных видах искусства, но и само отношение к смыслу художественного творчества.

Воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их образом, — вот формула символизма.

— Ренэ Гиль. Этюды о французских книгах. — Аполлон, № 6

Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». В частности, манифест провозглашал:

Символическая поэзия — враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма — не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как осязаемые отражения перво-Идей, указующие на своё тайное сродство с ними… Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль; отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость — всё дерзко и образно, а в результате — прекрасный французский язык — древний и новый одновременно — сочный, богатый и красочный…^[1]

К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Иннокентий Анненский указывал:

В первый раз, как пишет Роберт де Суза, поэтов назвал декадентами Поль Бурд в газете «Le Temps» от 6 августа 1885 года. А спустя несколько дней Жан Мореас отпарировал ему в газете «Dix-neuvieme siecle», говоря, что если уж так необходима этикетка, то справедливее всего назвать новых стихотворцев символистами^[2].

«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. В России в 1890-е годы, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма Владимира Соловьёва в отношении декадентов:

Мандрагоры имманентные
Зашуршали в камышах,
А шершаво-декадентные
Вирши — в вянущих ушах.

Основные принципы эстетики символизма впервые появились в творчестве французских поэтов Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме и Лотреамона.

Явление символизма Лев Троцкий объясняет просто «желанием забыться, оказаться по ту сторону добра и зла»^[3].

В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне.

Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в романтизме, так и в символизме. Однако романтизм, как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» (Новалис)^[4]. Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух^[5].

Вячеслав Иванов в своей работе «Заветы символизма» ёмко и по-символистски образно выразил художественные признаки и эстетические принципы собственно «символического» направления в искусстве (сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам искусства):

Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных подземных ключей…^[6]

Удивительной магией символистичной образности проникнуты такие строки Константина Бальмонта, проливающие свет и на эстетические принципы символизма:

Зеркало в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, — весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа, вышины и пропасти. Наши сутки распадаются на две половины, в них день и ночь. В нашем дне две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность сумерек, сгущающихся и разряжающихся, и, всегда опираясь в своём бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари мы уходим в чёткость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а от сумерек до сумерек, по чёрной бархатной дороге, усыпанной серебряными звёздами, мы идём и входим в великий храм безмолвия, в глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада. В этом мире, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим её прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются в одну неразрывную звучность…^[7]

В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а символ, закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, — основным, а иногда и единственно возможным художественным средством.

Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причём звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа. Константин Бальмонт так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:

Я, Ю, Ё, И — суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я — явное, ясное, яркое. Я — это Ярь. Ю — вьющееся, как плющ и льющееся в струю. Ё — таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И — извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это юркая рыбка вьюн…^[8]

Однако, помимо музыкально-поэтических (в широком смысле) принципов воплощения символистских образов, меняется и сама направленность искусства, его цели. Художник, играющий символами, несущими в себе некие тайны и поэтическую многозначность, своим талантом обнажает в этих образах некие вечные соответствия и взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые, в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению Красоты. Строка Бальмонта «мгновенье красоты бездонно по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд символистов на искусство, так и их художественные методы: символы призваны своими смыслами выразить некую трансцендентную красоту мироздания, они же заключают её и в форме своего воплощения.

Этот онтологизм символистской поэтики и установка на понимание Бытия как Целого проецируется и на уровень художественной стилистики. Метафора и символ в поэтике символизма оказываются не просто тропами, но способом семиотического моделирования пространства. Так, «соединение двух пространственных рядов в акте синтеза — на семантическом уровне предполагает метафорический перенос признаков одного ряда на другой. В связи с этим пространственные метафоры в поэзии символизма, близки к символам — они связывают разные сферы реальности через „метафорическую номинацию“»^[9].

Обобщая, можно сказать, что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике символов, то есть таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной (поэтической, музыкальной, живописной, драматической) речи, а также через её те или иные свойства (звукопись поэтического слова, цветовая гамма живописного образа, интервальные и ритмические особенности музыкального мотива, тембровые краски и т. д.). Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, то есть обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая.

Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны:

• во Франции — Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру, Поль Верлен, Артюр Рембо и Лотреамон;
• в Бельгии — Морис Метерлинк и Эмиль Верхарн;
• в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке и Гуго фон Гофмансталь;
• в Норвегии — Генрик Ибсен (в период позднего творчества);
• в России — Валерий Брюсов, Иннокентий Анненский, Александр Блок, Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Максимилиан Волошин, Алексей Ремизов, Михаил Кузмин, Александр Кондратьев и многие другие;
• на Украине — Леся Украинка, Николай Вороный, Василий Пачовский;
• в Армении — Егише Чаренц, Мисак Мецаренц, Ваан Терьян и Сиаманто;
• в США — Эдгар Аллан По.

В театре: Всеволод Мейерхольд

Впервые заявили о себе русские живописцы-символисты в 1904 году в городе Саратове. Там прошла выставка объединения художников «Алая роза»^[10].

• В России — Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Николай Гущин, Микалоюс Чюрлёнис, «Алая роза», «Голубая роза».
• В Польше — Яцек Мальчевский^[11], Владислав Подковиньский.
• В Англии — Обри Бердслей, Джордж Фредерик Уоттс, Фредерик Кейли Робинсон, Уильям Стотт.
• В Бельгии — Фернан Кнопф, Ксавье Меллери, Вильям дегув де Нункве, Жан Дельвиль.
• Во Франции — Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер, Эдгар Максенс, Элизабет Сонрель.
• В Германии — Карл Вильгельм Дифенбах.

В архитектуре представлены:

• символистские проекты 20-х годов Голосова И. А., Татлина В. Е. и др.,
• Химкинский речной вокзал (Северный речной вокзал), напоминающий корабль,
• Театр Красной армии (Театр Российской армии) с планом в виде пятиконечной звезды^[12].

В музыке:

• Александр Скрябин
• Владимир Ребиков
• Микалоюс Чюрлёнис
• Сирил Скотт

• 
  Густав Климт, Allegory of Skulptur, 1889
• 
  Ян Тороп, The Three Brides, 1893
• 
  Фернан Кнопф, Incense, 1898
• 
  Михаил Врубель, Царевна-Лебедь, 1900
• 
  Франц фон Штук, Susanna und die beiden Alten, 1913
• 
  Обложка книги Александра Блока 1909 года «Театр». Константин Сомов — автор иллюстрации. Иллюстрация подчёркивает связь между символизмом и модерном.
• 
  Альфред Кубин, The Last King, 1902
• 
  Франц фон Штук, Die Sünde, 1893
• 
  Шнайдер, The Feeling of Dependence, 1920
• 
  Гюстав Моро, Jupiter and Semele, 1894-85
• 
  Фердинанд Ходлер, The Night, 1889-90
• 
  Арнольд Бёклин - Die Toteninsel I, 1880
• 
  Геза Фараго, The Symbolist, 1908, сатирическое изображение в стиле модерн.
• 
  Чезаре Саккаджи - La Vetta (The Ice Queen), 1912.

• Декадентство
• Символизм (изобразительное искусство)
• Русский символизм
• Модерн
• Импрессионизм
• Импрессионизм (музыка)

• А. А. Горнфельд. Символисты // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Обломиевский Д. Д. Французский символизм / Биогр. очерк Ф. С. Наркирьера; АН СССР. Институт мировой литературы им. А. М. Горького. — М.: Наука, 1973. — 304 с. — 10 000 экз.

Направления в европейском искусстве
Древнее искусство	Искусство Древнего мира Минойское Древнегреческое Древнеримское Древнеегипетское Кельтское Вестготское Этрусское
Средние века	Англосаксонское искусство Арабо-нормандское искусство Византийское искусство Готика в т. ч. Интернациональная готика Дороманский стиль Меровингское искусство Каролингское возрождение Оттоновское искусство Древнерусское искусство Искусство викингов Искусство периода переселения народов Островное искусство Раннехристианское искусство Романское искусство
Ренессанс	Антверпенский маньеризм Высокое Возрождение Дунайская школа живописи Итальянская живопись Маньеризм Немецкий Ренессанс Ранняя нидерландская живопись Романизм Северное Возрождение Северный маньеризм Фламандская живопись Школа Фонтенбло
XVII век	Барокко Золотой век голландской живописи Караваджизм Классицизм
XVIII век	Классицизм Пикчуреск Рококо Романтизм Сентиментализм
XIX век	Академизм Ампир Барбизонская школа Бидермайер Гейдельбергская школа Декадентство Импрессионизм Искусства и ремёсла Историзм Калигхат Клуазонизм Костумбризм Маккьяйоли Модерн Наби Назарейцы Наивное искусство Неоидеализм Неоимпрессионизм Неоклассицизм Постимпрессионизм Прерафаэлиты Пуантилизм Реализм живопись Салонное искусство Символизм Синтетизм Товарищество передвижных художественных выставок Фумизм Школа реки Гудзон Эклектика Эпоха грюндерства Эстетизм
XX век	Леттристский Интернационал Авангард Абстрактный экспрессионизм Амазонский поп-арт Ар-брют Ар-деко Баухаус Венская школа фантастического реализма Видео-арт Вортицизм Дадаизм Де Стейл Живопись действия Живопись цветового поля Инсталляция Интернациональный типографический стиль Искусство выносливости Искусство и язык Искусство места Кинетическое искусство КОБРА Концептуальное искусство Кубизм Ленд-арт Леттризм Лирическая абстракция Лучизм Медиаискусство Метафизическое искусство Минимализм Молодые британские художники Мост Неодада Неофовизм Неоэкспрессионизм Новая вещественность Новое видение Н.М.Х.О. Новый реализм Органическая абстракция Орфизм Поп-арт Поп-сюрреализм Прецизионизм Пуризм Римская школа Синий всадник Синхромизм Системное искусство Ситуационизм Социальный реализм Социалистический реализм Супрематизм Сюрреализм Ташизм Флюксус Фовизм Фотореализм Футуризм Школа мусорных вёдер Экспрессионизм
XXI век	Frutiger Aero Superflat Superstroke Арт-интервенция Гиперреализм Искусство взаимоотношений Метамодернизм Неофутуризм Параметризм Постурбанизм Саунд-арт Стакизм
Другое	Первобытное искусство Искусство постмодернизма Модернизм в изобразительном искусстве Модернизм Поздний модернизм Феминистические арт-течения