约翰·柯川
约翰·柯川 | |
|---|---|
 1963年的柯川 | |
| 音乐家 | |
| 昵称 | "Trane" |
| 出生 | John William Coltrane 1926年9月23日 |
| 逝世 | 1967年7月17日（40岁） |
| 职业 | 萨克斯手、 乐团领袖 |
| 音乐类型 | 爵士乐、硬咆勃、自由爵士乐 |
| 演奏乐器 | 萨克斯、长笛 |
| 活跃年代 | 1946–1967 |
| 唱片公司 | Prestige, Blue Note, Atlantic, Impulse!, Pablo |
| 网站 | johncoltrane.com |
| 相关团体 | Alice Coltrane, Miles Davis Quintet, Thelonious Monk, Pharoah Sanders, Eric Dolphy |
约翰·威廉·柯川（英语：John William Coltrane，1926年9月23日—1967年7月17日）是一位美国黑人爵士萨克斯手、乐团领袖。柯川被视为当代最重要的爵士萨克斯手之一，他在二十多年的音乐生涯中，产量甚多，共录制了过百张唱片。他在早期生涯上积极开展硬咆勃音乐的音乐风格，开创性地运用调式并成为自由爵士乐的先驱。他以领团人的身份组织了至少50次录音，并参与其他乐手的专辑录音（包括迈尔士·戴维斯与塞隆尼斯·孟克）。
在他的个人经历及音乐历程中，柯川逐渐拓展了灵性的象限，这在他不规则和杂乱的音乐风格中体现出来。他的第二任妻子爱丽丝•柯川是钢琴家，他们的儿子拉维·柯川也是萨克斯手。柯川被认为是最具影响力的自由爵士乐手之一。他在死后接受过许多奖项及褒扬。在2007年柯川被追授普利策奖特别奖。
生平
生涯早期及事业(1926–1954)
1926年9月23日，柯川出生在北卡罗莱纳州的哈姆雷特（Hamlet, North Carolina），约翰·柯川成长于海波因特，就读William Penn High School （现为Penn-Griffin School for the Arts）。 从1938年12月开始，约翰·柯川的姑姑、爷爷奶奶和父亲都在几个月内相继过世，留下约翰·柯川由母亲抚养长大[1] 。在1943年6月，他搬到宾夕法尼亚州费城。他于1945年加入美国海军，驻扎夏威夷期间，他开始于海军爵士乐队演奏。柯川在1946年退伍，并和费城吉他手和作曲家Dennis Sandole共同研究爵士理论。直到20世纪50年代初，柯川都接受Dennis Sandole的指导。原本吹奏中音萨克斯的柯川[2]，在此期间开始在Eddie Vinson的乐队演奏次中音萨克斯。柯川后来将这段时期视为“大量聆听的时期”，并说“虽然当时我并不了解许多乐手如Coleman Hawkins、Ben Webster及Tab Smith在四〇、五〇年代所做的事情，但我却感到心潮澎湃”。[3]
迈尔斯·戴维斯及塞隆尼斯·孟克时期 (1955–1957)
1955年的夏天柯川在费城四处兼差，并同时与吉他手Dennis Sandole一起研究音乐。当时他接到了小号手迈尔斯·戴维斯打来的电话。四十年代末已相当成功的迈尔斯·戴维斯，虽然之后为海洛因毒瘾问题沉寂了一阵子，这次准备好再次复出组织五重奏乐团，邀请柯川加入。而柯川所加入的乐团就是人称“第一个伟大的五重奏”（First Great Quintet），其中包括贝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及钢琴手Red Garland（和之后迈尔斯·戴维斯所领导的乐团的区别在于：之后由萨克斯乐手由Wayne Shorter取代约翰·柯川）。乐团活跃的时间是从1955年10月至1957年4月，这段期间柯川在迈尔斯·戴维斯所录制的数张专集中展现了其不断精进的演奏能力。“第一个伟大的五重奏”最具代表性的创作就是《Cookin' 》、《Relaxin' 》、《Workin' 》和《Steamin' 》，这四张专辑在1956年于Prestige Records完成的两次马拉松式录音之后发行。这个乐团于4月中解散，部分是因为柯川的海洛因毒瘾问题。
1957年后半年，柯川加入了孟克所领导的四重奏乐团，并驻点在纽约知名的五点爵士俱乐部（Five Spot）。但因为合约间冲突的问题，在这段期间柯川和这个乐团只有发表一张录音室专辑。柯川与孟克的乐团在1958年完成的私人录音，要一直到了1993年才由Blue Note Records以 《Live at the Five Spot-Discovery!》发行。更重要的是，1957年十一月的一个现场表演录音（由美国之声录制），一直不被人所知地存放在国会图书馆里，一直要到2005年才被意外发现，重新以《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall》发行。
柯川唯一一张在Blue Notes Records发行的专辑《Blue Train》，一直被视为是他在这段时期最杰出的作品。由柯川领团，成员包括小号手Lee Morgan，贝斯手Paul Chambers及长号手Curtis Fuller。五首曲目中的四首是柯川原创作曲，其中〈Moment's Notice〉及〈Lazy Bird〉成为爵士标准曲（Jazz Standard）。柯川在以上两手曲目中所采用的“替代和弦”（Chord substitution），正是“柯川和弦进行”（Coltrane changes）的早期代表作品。
戴维斯及柯川
1958年一月柯川重新加入迈尔士·戴维斯的乐团，在同年十月时，爵士乐评Ira Gitler创造“纸片声”（sheets of sound）一词去形容柯川所发展出的音乐风格，意指柯川为了在一个小节内尽可能地填入最多的内容，必须要将演奏速度加快，每分钟上百个音符如瀑布奔流，以达到声音质量“薄如纸片”。柯川在戴维斯的乐团里一直待到1960年的四月，合作的伙伴包括萨克斯手Cannonball Adderley、钢琴手Red Garland、Bill Evans及Wynton Kelly，贝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及Jimmy Cobb。这段期间柯川加入了戴维斯《Milestones》与《Kind of Blue》的录制，以及现场录音《Miles & Monk at Newport》。
柯川在这段期间也在Atlantic Records录制了《Giant Steps》，整张专辑皆由柯川作曲，而专辑同名曲目〈Giant Steps〉，在所有被广泛演奏的爵士曲目中，被公认为具有最复杂、最困难的和弦进行（chord progression）。《Giant Steps》便是“柯川和弦进行”中的经典代表。
乐器的选择
柯川在中学期间转而吹奏中音萨克斯之前，他在社区乐队演奏单簧管和中音号。在1947年，他加入King Kolax乐队时，柯川又换成吹奏次中音萨克斯，此后他便以演奏此乐器闻名世界[4]。和柯曼·霍金斯或莱斯特·杨相比，柯川偏好用次中音萨克斯演奏较高音的旋律，而此偏好被认为是源自于他早期在单簧管和中音号演奏的训练。他对于次中音萨克斯的“声音概念”（由演奏者的舌头、喉咙所操纵）的设定高于该乐器的一般范围[5]。
在20世纪60年代初，在他和大西洋唱片合作时，他也越来越常演奏高音萨克斯，最具代表的专辑为My Favorite Things[4]。在他晚期生涯中，他尝试在现场表演及录音室内吹奏长笛（包括Live at the Village Vanguard Again!及Expression等专辑)。 据称在1964年Eric Dolphy过世后，Dolphy的母亲曾将他儿子的长笛和单簧管送给柯川。[6] 1967年柯川在家中因肝病去世。
影响
约翰·柯川在音乐方面的影响已横跨不同的流派及音乐家。 柯川在世时已展现其在爵士乐（不管是主流或前卫）上的巨大影响力，在他过世后其影响力仍不断成长。1960年后，他是最具影响力的爵士萨克斯演奏者之一，并启发了整整一代人的爵士音乐家。 1965年，他被选入Down Beat爵士乐名人堂。在1972年，其专辑A Love Supreme因为在日本销售超过50万张而被RIAA授与金牌奖。 1982年柯川因为专辑Bye Bye Blackbird而在过世后被授予了格莱美奖“最佳爵士独奏表演”，并于1997年，柯川被授予格莱美奖终身成就奖[7]。柯川在2009年入选了北卡罗莱纳音乐名人堂（North Carolina Music Hall of Fame）[8]。
他的遗孀Alice Coltrane在经过几十年的隐居生活后复出，在她2007年过世前短暂地收复她在公众的形象。 柯川的儿子Ravi Coltrane（以约翰·柯川所景仰的印度西塔琴演奏家拉维·香卡之名命名），随后追随其父亲的脚步，成为一个当代著名的萨克斯演奏家。1999年约翰柯川在费城的故居被指定为国家历史地标。 1964年至1967年柯川过世前在纽约亨廷顿的故居，于2007年6月29日被列入国家史迹名册（ National Register of Historic Places）。他在爵士乐中对于“多重音调系统”（multi-tonic systems）之革命性的运用被称为“柯川和弦进行”（Coltrane changes），而之后被广泛运用于作曲及“再和声化”（reharmonization）。在2002年，学者Molefi Kete Asante 将约翰柯川列入其“100个最伟大的非裔美国人”的名单中[9]。
他在过世后所得的奖项及荣誉还包括被非洲东正教教会封为圣人Saint John William Coltrane。在2007年他因为其“精湛的即兴表演、高超的音乐素养及在爵士乐发展历史中的标志性地位”被授与普利策奖特别奖[10]。
专辑
Prestige和Blue Note Records出品
- Coltrane (首张 solo LP) (1957)
- Blue Train (1957)
- John Coltrane with the Red Garland Trio (1958)
- Soultrane (1958)
Atlantic Records出品
- Giant Steps (第一张全由柯川编曲的专辑) (1960)
- Coltrane Jazz (1961)
- My Favorite Things (1961)
- Olé Coltrane (演奏阵容包括Eric Dolphy，由柯川和McCoy Tyner编曲) (1961)
Impulse! Records出品
- Africa/Brass (1961)
- Live! at the Village Vanguard (1962)
- Coltrane (1962)
- Ballads (1963)
- John Coltrane and Johnny Hartman (1963)
- Impressions (1963)
- Duke Ellington & John Coltrane (1964)
- Live at Birdland (1964)
- Crescent (1964)
- A Love Supreme (1965)
- The John Coltrane Quartet Plays (1965)
- Ascension (1966)
- New Thing at Newport (与Archie Shepp现场演奏录音) (1966)
- Kulu Sé Mama (1966)
- Meditations (包括Pharoah Sanders和Rashied Ali的四重奏) (1966)
- Expression (生前由柯川认可死后发行的最后一张专辑，其中包括一首柯川的笛子演奏) (1967)
参考资料
- ^ Porter, Lewis. John Coltrane: His Life and Music. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. January 28, 2000: 15–17. ISBN 978-0-472-08643-6.
- ^ John Coltrane "Coltrane on Coltrane", 互联网档案馆的存档，存档日期2007-09-27. Down Beat, September 29, 1960
- ^ John Coltrane Biography. The John Coltrane Foundation. May 11, 2007 [June 29, 2009]. （原始内容存档于2009年7月15日）.
- ^ 4.0 4.1 Allmusic Biography. [2013-06-20]. （原始内容存档于2013-07-01）.
- ^ "Secret of John Coltrane's high notes revealed" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Roger Highfield, The Telegraph, Sunday June 12, 2011
- ^ Cole, Bill. John Coltrane. Page 158
- ^ 存档副本. [2015年12月7日]. （原始内容存档于2015年12月6日）.
- ^ 存档副本. [2013-06-20]. （原始内容存档于2013-06-15）.
- ^ Asante, Molefi Kete (2002). 100 Greatest African Americans: A Biographical Encyclopedia. Amherst, New York. Prometheus Books. ISBN 978-1-57392-963-9.
- ^ 存档副本. [2013-06-20]. （原始内容存档于2016-01-02）.
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