复音音乐（复调音乐/和弦/多和弦），一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。

复音音乐第一个“音”字表示旋律，中国音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是着眼于曲调一词，但“复调音乐”容易与二十世纪的“复调性音乐”一词混淆。

历史

复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当时流行多声部音乐，作曲家杜飞（Guillaume Dufay，1400－1474）特别着力于“四部和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。

随着主音音乐在17-18世纪的发展，纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘，但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。

早期的复调音乐

奥尔加农

复调音乐最早出现在一位佚名作者为歌手所写的《音乐手册》中，这种原始形式的复调音乐被称作奥尔加农。原来的素歌旋律作为主旋律，奥尔加农声部作为第二声部，一般和主旋律相距4或5度。每个旋律线条都与另一个旋律线条平行进行。后来，在原有的素歌主旋律的下方或第二声部的上方，加入一个8度音，作为另外一个声部。

形式

复音音乐主要的三种形式：

• 对位曲，即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
• 卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706）脍炙人口的弦乐四重奏《D大调卡农》。
• 赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。

参考文献

参见

• 单音音乐
• 主音音乐