Сосаку-ханга (яп. 創作大画) — это направление деревянной гравюры, зародившееся в Японии в начале XX века. В отличие от параллельного существующего движения син-ханга («новая гравюра»), поддерживающего традиционную систему, когда художник, резчик, печатник и издатель участвовали в разделении труда, художники направления сосаку-ханга стремились самостоятельно делать эскиз (яп. 自画, «дзига»), резать по дереву (яп. 自刻, «дзикоку») и печатать (яп. 自刷, «дзидзури»)^[1]. На первый план вышло самовыражение художника^[2].

На Биеннале искусства в Сан-Паулу в 1951 году сосаку-ханга впервые получило мировое признание. Оба победителя от Японии, Канаэ Ямамото и Киёси Сайто, последователи сосаку-ханга, превзошли авторов работ в традиционном стиле нихонга, западной живописи ёга и авангарда. Другие художники сосаку-ханга, такие как Косиро Онти (1891—1955), Унити Хирацука^[англ.](1895—1997), Садао Ватанабэ^[англ.]* (1913—1996) и Маки Хаку^[англ.] (1924—2000) также стали популярными фигурами на Западе^[3].

Рождение движения сосаку-ханга связывают с созданием небольшой гравюры «Рыбак», выполненной Канаэ Ямамото^[англ.] в 1904 году. Отступив от традиционной системы разделения труда, Ямамото работал над отпечатком исключительно сам^[4]. Его подход развивали уже последователи, и в период после Второй мировой войны направление сосаку-ханга набрало силу и стало восприниматься как переосмысление традиций укиё-э^[5].

Движение сосаку-ханга можно рассматривать как одно из проявлений роста интереса к индивидуализму, свойственного концу эпохи Мэйдзи. И в художественных, и в литературных кругах на рубеже веков возникло стремление выразить своё «я». Эта тенденция прослеживается в комментарии художника Котаро Такамура к своей работе «Зеленое солнце» (1910): «Я желаю абсолютной свободы искусства. Поэтому я признаю безграничный авторитет индивидуальности художника… Даже если кто-то нарисует „зеленое солнце“, я не буду критиковать его. Ведь и мне оно может показаться зелёным»^[6].

В 1912 году Нацумэ Сосэки (1867—1916) в своей книге «Бунтэн и творческие искусства» писал, что «искусство начинается с выражения себя и заканчивается выражением себя». Этот очерк положил начало интеллектуальной дискуссии об индивидуальности, которая сразу нашла отклик в художественной сцене^[7]. В 1910 году начинающие молодые художники-индивидуалисты организовали свою первую выставку^[8].

В годы своего становления движение сосаку-ханга, как и многие другие движения, такие как син-ханга, футуризм и пролетарское искусство, изо всех сил стремилось выжить в художественной сцене, в которой доминировали традиционные жанры искусства, принятые «Бунтэн» (Японской художественной академией). Занятие сосаку-ханга считалось ремеслом, уступающим не только японской живописи и скульптуре, но и картинам в западном стиле ёга^[9]. И если с распространением моды на Японию европейцы стали рассматривать гравюры укиё-э как искусство, то в самой Японии современные гравюры все ещё считались простыми репродукциями для массового потребления. Художники сосаку-ханга не могли зарабатывать на жизнь только печатью гравюр. Многие из более поздних известных художников, такие как Косиро Онти (также известный как «отец» сосаку-ханга), работали книжными иллюстраторами и резчиками по дереву^[10]. Лишь в 1927 году сосаку-ханга была принята «Тайтэном» (бывшим Бунтэном) как полноценное художественное движение. В 1935 году окончательно разрешили факультативные занятия по ханга^[11].

Военные годы с 1939 по 1945 гг. оказались для сосаку-ханга временем метаморфоз. В 1939 году было сформировано Общество первого четверга, сыгравшее важную роль в послевоенном возрождении японской гравюры. Его участники собирались раз в месяц в доме Косиро Онти в Токио, чтобы обсудить художественные проблемы и задачи движения^[12]. «Общество» служило местом для обмена мнениями, обеспечивало поддержку художникам в трудные годы войны, когда искусство подверглось цензуре. Среди участников «Общества» были Ген Ямагути (1896—1976) и Дзюнъитиро Сэкино (1914—1988)^[13]. Американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер также в него входили. Они принимали участие в организации выставок и помогали возродить интерес Запада к японской гравюре^[14]. В 1944 году была выпущена первая коллекция работ группы под названием «Первый четверг» (Итимоку-сю)^[15].

Можно сказать, что японская гравюра стала одной из составляющих послевоенного восстановления экономики. Во время оккупации островов американские солдаты и их жены покупали и собирали японские гравюры в качестве сувениров. С целью продвижения «демократического искусства» американское покровительство перешло от поддержки относительно традиционного син-ханга к более современному сосаку-ханга^[9]. Абстрактное искусство было запрещено военным правительством во время войны^[16], но уже после войны художники вновь обратились к абстракции.

На художественной биеннале в Сан-Паулу 1951 года сосаку-ханга была впервые представлена на международной выставке. Позднее свои персональные выставки в США провели художники Мунаката Сико и Мацубара Наоко^[17].

Современная японская гравюра отчасти продолжает традиции сосаку-ханга, так как художник обычно отвечает за все стадии производства, но одновременно с этим она отличается богатством техник, сюжетов и стилей. Так, Тэцуя Нода^[англ.] использует в качестве эскизов фотографии, воплощая в своих гравюрах вырванные из повседневной жизни фрагменты. Такие художники, как Маки Хаку^[англ.] и Синода Токо^[англ.] при помощи синтеза каллиграфии и абстрактных мазков создают медитативные изображения^[18]. Садао Ватанабэ^[англ.]* создавал гравюры в традиции мингэй (народного искусства), соединяя в своих работах изображение буддийских и западно христианских фигур^[19].

• Азэти Умэтаро
• Ген Ямагути
• Гихатиро Окуяма
• Ёситоси Мори
• Ито Такуми
• Канаэ Ямамото
• Киёси Сайто
• Китаока Фумио
• Кихэй Сасадзима
• Косиро Онти
• Маки Хаку
• Масао Маэда
• Мацубара Наоко
• Окииэ Хасимото
• Садал Ватанабэ
• Сакуити Фукадзава
• Сико Мунаката
• Сэкино Дзюнъитиро
• Сэнпан Маэкава
• Такуми Синагава
• Токо Синода
• Томикитиро Токурики
• Тоси Ёсида
• Тосиро Маэда
• Тэцуя Нода
• Унити Хирацука
• Хадзимэ Намики
• Хироюки Тадзима
• Ходака Ёсида
• Эити Котодзука
• Ясухидэ Кобаси

• Син-ханга
• Укиё-э

• Ajioka, Chiaki, Kuwahara, Noriko and Nishiyama, Junko. Hanga: Japanese creative prints. Sydney: Art Gallery of New South Wales, c2000. ISBN 0-7347-6313-1
• Blakemore, Frances. Who’s Who in Modern Japanese Prints. New York: Weatherhill, 1975.
• Fujikake, Shizuya. Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Japan Travel Bureau, 1957.
• Kawakita, Michiaki. Contemporary Japanese Prints. Tokyo and Palo Alto: Kodansha, 1967.
• Keyes, Roger. Break with the Past: The Japanese Creative Print Movement, 1910—1960. Fine Arts Museums of San Francisco, 1988.
• Michener, James. The Modern Japanese Print: An Appreciation. Rutland & Tokyo: Tuttle, 1968.
• Petit G. and Arboleda A. Evolving Techniques in Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Kodansha, 1977.
• Statler, Oliver. Modern Japanese Prints: An Art Reborn. Rutland & Tokyo: Tuttle, 1956.
• Smith, Lawrence. Japanese Prints During the Allied Occupation 1945—1952: Onchi Koshiro, Ernst Hacker and the First Thursday Society. Art Media Resources, 2002. ISBN 0-7567-8527-8
• Volk, Alicia. Made in Japan: The Postwar Creative Print Movement. Milwaukee Art Museum and University of Washington Press, 2005. ISBN 0-295-98502-X
• 恩地邦郎『抽象の表情 — 恩地孝四郎版画芸術論集』 阿部出版、1992年
• 青木茂・酒井忠康監修『日本の近代美術12 近代の版画』 大月書店、1994年

• SŌSAKU-HANGA — 創作版画 — Japanese Twentieth-Century Creative Prints, from The Bowdoin College Museum of Art
• Sōsaku hanga — Viewing Japanese Prints website by John Fiorillo