Нихонга (яп. 日本画; букв. «японская живопись») — живопись Японии конца XIX — начала XXI веков, которая, преимущественно, основывается на традиционных японских художественных традициях, техниках и материалах. Несмотря на то, что она основана на традициях, насчитывающих более тысячи лет, данный термин был придуман в период Мэйдзи, чтобы отличать традиционные картины от работ в западном стиле, так называемом Ёга (яп. 洋画).

В период Мэйдзи, вслед за увлечением западной культурой, в Японии возникло движение по сохранению традиционной живописи путем разработки более современного японского стиля. Эту идею разделяли такие художники и педагоги как: Сиокава Бунрин, Кёно Байрэй, Томиока Тэссаи и ряд других, которые пытались бороться с увлечением западной культурой, подчеркивая важность и красоту традиционных японских искусств. Искусствоведы Окакура Какудзо и Эрнест Феноллоза сыграли важную роль в разработке учебных программ нихонга для основных художественных школ и активно поощряли художников и покровительствовали им.

Первая японская школа живописи открылась в Киото в 1880 году. В ней велось обучение и Нихонга и Ёга. Уже в 1896 году была создана Ассоциация живописи (Косо Кёкай), куда входили такие художники как Хомон Кикути, Суйсё Нисияма, Сюнкё Ямамото, Кэйгэцу Кикути, Сэйхо Такэути, Хэйхатиро Фукуда и другие. Противодействие стилю Ёга приобретало всё больше сторонников, и в 1884 году в Токио было создано Общество поощрения живописи (Кангакай), среди его членов были Кандзан Симомура, Тайкан Ёкояма, Тэнсин Окакура, Сюнсо Хисида и многие другие. В 1887 году при поддержке Кангакай была открыта Токийская школа изящных искусств^[1].

Но также было создано другое течение, более консервативное, которое поддерживалось созданной в 1887 году в Токио, Японской ассоциацией искусства.

Нихонга была не просто продолжением старых живописных традиций. По сравнению с Ямато-э был расширен круг предметов и техник. Кроме того, были смешаны стилистические и технические элементы из нескольких традиционных школ, таких как Римпа, Кано и Маруяма Окё. А различия, которые существовали среди школ в период Эдо, были сведены к минимуму.

Тем не менее, во многих случаях художники Нихонга также переняли реалистичные методы западной живописи, такие как перспектива и затенение. В последнее время, за эту тенденцию к синтезу, становится все труднее провести четкое разделение методиках и материалах между Нихонга и Ёга. Несмотря на это работы в стиле нихонга выставляются отдельной секции в рамках ежегодных выставок в Японской академии художеств.

В 2001 году художник Хисаси Тэммёя (род. 1966) разработал новую концепцию искусства под названием «Нео-Нихонга».

Стиль Нихонга имеет множество последователей по всему миру, среди них такие художники как: Хироси Сендзю, американские художники: Макото Фудзимура, Джудит Крюгер и Миюки Танобе^[2] и индийский художник Мадху Джайн^[3]. Тайваньский художник Ичинг Чен проводит мастер-классы в Париже^[4]. Джудит Крюгер создала и преподавала курс «Нихонга: прошлое и настоящее» в школе института искусств Чикаго и в Департаменте культуры Саванны, штат Джорджия.

Современный стиль Нихонга стал основой нью-йоркской галереи Диллона^[5]. Основные художники из «золотого века послевоенного Нихонга» с 1985 по 1993 год, базировавшиеся в Токийском университете искусств, создали основу для обучения Нихонго во всем мире. Выпускниками этой программы являются такие художники как Такаси Мураками, Хироси Сендзю, Норихико Сайто, Чэнь Вэньгуан, Кейдзабуро Окамура и Макото Фудзимура. Большинство из этих художников представлены в галерее Диллона.

В Нихонга обычно используют японскую бумагу (васи) или шёлк (эгину). Картины могут быть как монохромными, так и полихромными. В монохромном варианте обычно используются китайские чернила (суми), сделанные из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. В случае полихрома — пигменты получают из натуральных компонентов: минералов, раковин, кораллов и, даже, полудрагоценных камней, таких как малахит, азурит и киноварь. Сырье измельчается в 16 градаций: от мелкой до песчаной текстуры. В качестве связующего вещества для этих порошкообразных пигментов используется раствор для клея, называемый никава. В обоих случаях используется вода, и следовательно, Нихонга на самом деле является видом акварели. Гофун (порошкообразный карбонат кальция, который изготавливается из вяленых раковин устриц, моллюсков или морских гребешков) является важным материалом, используемым в Нихонга. Различные виды гофун используются в качестве грунта, для подкраски и в качестве тонкого белого верхнего цвета.

Первоначально, нихонга изготавливались для настенных (какэмоно) и ручных свитков (эмакимоно), а также для раздвижных дверей (фусума) и японских ширм. Однако, в настоящее время, большинство нихонго создается на бумаге, натянутой на деревянные панели, пригодной для обрамления.

В монохромном Нихонга методика зависит от модуляции тонов чернил от темных до светлых, для получения различных оттенков: от почти белого до черных, а и иногда до зеленоватых тонов, для обозначения деревьев, воды, гор или листьев. В полихромной Нихонга большое внимание уделяется наличию или отсутствию контуров. Как правило, контуры не используются для изображения птиц или растений. Иногда для достижения контрастных эффектов используется разбавление чернил и наслаивание пигментов, а также, иногда на картину наносится сусальное золото или серебро.

• Кокэй Кобаяси
• Маэда Сэйсон
• Тэссай Томиока
• Сёэн Уэмура
• Гёкудо Каваи
• Хякусуй Хирафуку
• Рюси Кавабата
• Мисао Ёкояма
• Ири Маруки
• Мэйдзи Хасимото
• Синсуй Ито
• Хосюн Ямагути
• Кайи Хигасияма
• Тацуо Такаяма
• Икенага Ясунари

• Список художников Нихонга
• Японская живопись

• Briessen, Fritz van. The Way of the Brush: Painting Techniques of China and Japan. Tuttle (1999). ISBN 0-8048-3194-7
• Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868—1968. Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1
• Setsuko Kagitani: Kagitani Setsuko Hanagashû — Flowers, Tohôshuppan, Tokyo, ISBN 978-4-88591-852-0
• Weston, Victoria. Japanese Painting and National Identity: Okakura Tenshin and His Circle. Center for Japanese Studies University of Michigan (2003). ISBN 1-929280-17-3