『キリストの頭部』

イタリア語: Testa di Cristo 英語: Head of Christ
作者	アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ
製作年	1525年-1530年頃
種類	油彩、板
寸法	28.6 cm × 23.5 cm (11.3 in × 9.3 in)
所蔵	J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス

『キリストの頭部』（伊: Testa di Cristo, 英: Head of Christ）は、ルネサンス期のイタリアの画家コレッジョが1525年から1530年頃に制作した絵画である。油彩。主題はヴェールにキリストの顔が浮かんだと伝えられている聖ヴェロニカの奇跡の物語から取られている。サイズが小さいため、発注者の私的な信仰心のために制作されたと考えられている^[1][2]。現在はロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている^[1]。またコッレッジョのコッレッジョ博物館（イタリア語版）に1518年頃のヴァリアントが所蔵されている。

聖ヴェロニカは十字架を背負ってゴルゴタの丘へと歩くキリストを憐れみ、キリストが十字架の重みで倒れると駆け寄って、身につけていたヴェールでキリストの額の汗と血を拭った。すると奇跡が起こり、ヴェールにキリストの顔が浮かび上がったと伝えられている。

コレッジョはゴルゴダの丘へと向かうキリストの受難の表情を描いている。荊の冠を頭に戴いたキリストの視線は悲しみに満ち、鑑賞者の側を向いて話しかけるように唇を分けている。画面の右下に布のほつれが描かれていることから、白い背景はキリストの背後を覆う布であり、聖ヴェロニカの奇跡と関係のある作品であることが了解される。しかしコレッジョは聖ヴェロニカのヴェールに浮かび上がったキリストの顔を描いているのではなく、奇跡が起きる直前の聖ヴェロニカのヴェールで包まれたキリスト自身の顔を描いている。その証拠にコレッジョは顔だけでなく、残ったわずかな空間に上半身描いている。キリストがまとっている紫色のマントは、荊の冠をかぶせられた際に、ユダヤ人の王としてのキリストの身体を覆ったものである。コレッジョは伝統的かつイコン的な構図の代わりに、聖ヴェロニカの奇跡を想起させる生きたキリストを正面像として描くことを選択し、さらにヴェールの描写を添えることで実際の空間と架空の空間の区別をあいまいにしている。こうした主題の再評価によってコレッジョは新しいタイプの祈りの図像を作り出し、それを自然主義的な光と繊細かつ柔らかな筆遣いで表現している^[1][3]。

本作品の制作は、1527年のローマ略奪で失われた聖ヴェロニカのヴェール（英語版）が再びサンピエトロ大聖堂に戻ったことで生じた、新たな信仰の高まりと関係あるかもしれない^[3]。小さなサイズは発注者の私的な信仰心のために制作されたことを示唆している。発注者はおそらく聖女と同じ名前を持つ女性で、より具体的にはギルベルト7世・ダ・コレッジョ（イタリア語版）の妻で詩人のヴェロニカ・ガンバラ（英語版）によって発注された可能性が指摘されている^[2]。

コレッジョの『キリストの頭部』が多数複製されたことは、磔刑に至るまでのキリストの苦難を捉えることにコレッジョが成功したことと^[3]、長い間、ラファエロ・サンツィオに次いで優れた芸術家と考えられていたことを証明している^[3]。

本作品らしき絵画が最初に記録に現れるのは17世紀のアムステルダムである。アランデル伯爵夫人アレシア・ハワード（英語版）の死後の1655年に作成された財産目録に、「コレッジョ・ヴェロニカ」なる絵画が記載されている^[2]。

確実な記録は1680年に現れる。レオナール・ゴヨン・デ・マティニョン（フランス語版）はイタリアの個人コレクションから本作品を購入し、絵画をフランスにもたらした。その後絵画は半世紀以上もの間マティニョン家が相続し、その子孫であるジャック・ド・ゴワイヨン・ド・マティニョンがモナコ公女ルイーズ＝イポリットと結婚したことでモナコ公にもたらされた^[1]。絵画は1803年頃にモナコ公のコレクションを離れ、チャールズ・ジャック・シャプラン・ド・セレヴィル（Charles Jacques Chapelain de Séréville）、1812年に画家ジャン＝バティスタ＝ピエール・ルブラン（フランス語版）、1814年に版画家ジャン・ニコラス・ルルージュ（jean nicolas lerouge）、政治家シャルル＝モーリス・ド・タレーラン＝ペリゴールが所有した^[1]。1831年に第6代クーパー伯爵ジョージ・クーパー（英語版）が購入したことでイギリスに渡った。これ以降、絵画はジョン・クーパーの子孫に相続された。第7代クーパー伯爵フランシス・クーパーの夫人カトリーン・セシリア・コンプトン・クーパー（Katrine Cecilia Compton Cowper, countess Cowper）の死後（1913年）、ジョージ・クーパーの娘アン（Anne）と外交官ジュリアン・フェーン（英語版）の娘のデスボロー男爵夫人エセル・アン・プリシラ・グレンフェル（英語版）が相続した。その後、絵画はエセルの娘アレキサンドラ・イモージェン・クレア・グレンフィル（Alexandra Imogen Clair Grenfell）と結婚した第6代ゲージ子爵ヘンリー・ゲージ（英語版）に相続された。1994年、第7代ゲージ子爵ジョージ・ゲージ（George John St. Clere Gage, 7th viscount Gage）は美術商サイモン・ディキンスン（Simon Dickinson, Ltd）を通じてJ・ポール・ゲティ美術館に売却した^[1]。

• J. Paul Getty Museum, Burton B. Fredericksen, Masterpieces of the J. Paul Getty Museum Paintings. 1997.

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• J・ポール・ゲティ美術館公式サイト, コレッジョ『キリストの頭部』

表 話 編 歴 コレッジョ
絵画作品	『バリーモアの聖母』（1505年-1510年頃） 『聖カタリナの神秘の結婚（デトロイト美術館）』（1512年頃） 『聖エリサベトと幼児の洗礼者ヨハネを伴うキリストの降誕』（1512年-1513年） 『聖フランチェスコの聖母』（1514年頃） 『聖カタリナの神秘の結婚（ワシントン）』（1510年-1515年） 『四聖人』（1515年頃） 『聖母子と幼児聖ヨハネ（シカゴ美術館）』（1515年頃） 『聖母子と二人の奏楽天使』（1515年頃） 『聖母子と幼児聖ヨハネ（プラド美術館）』（1515年-1517年） 『ジプシー娘』（1516年-1517年） 『カンポーリの聖母』（1517年頃） 『東方三博士の礼拝』（1515年-1518年） 『修道院長聖アントニウス』（1517年-1518年頃） 『聖家族と幼児洗礼者聖ヨハネ』（1518年-1519年頃） 『マグダラのマリア』（1518年-1519年頃） 『聖ヒエロニムスのいる聖家族』（1519年頃） 『聖カタリナの神秘の結婚（カポディモンテ美術館）』（1518年-1520年） 『貴婦人の肖像』（1517年頃-1520年頃） 『聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息』（1520年頃） 『階段の聖母』（1522年-1524年） 『聖セバスティアヌスの聖母』（1524年） 『籠の聖母』（1524年頃） 『授乳の聖母』（1524年頃） 『ゲツセマネの祈り』（1524年頃） 『キリストの哀悼』（1524年頃） 『四聖人の殉教』（1524年頃） 『受胎告知』（1522年-1525年頃） 『ノリ・メ・タンゲレ』（1525年頃） 『キューピッドの教育』（1525年頃） 『幼児キリストの礼拝』（1525年-1526年頃） 『キリストの頭部』（1525年-1530年頃） 『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』（1526年頃） 『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』（1526年–1527年頃） 『聖ヒエロニムスの聖母』（1528年頃） 『この人を見よ』（1525年–1530年頃） 『スープ皿の聖母』（1528年–1530年頃） 『羊飼いの礼拝』（1529年–1530年頃） 『レダと白鳥』（1530年–1531年） 『ダナエ』（1531年頃） 『美徳の寓意』（1531年頃） 『悪徳の寓意』（1531年頃） 『読書する聖カタリナ』（1530年–1532年頃） 『ガニュメデスの略奪』（1531年–1532年頃） 『ユピテルとイオ』（1531年–1532年頃） 『聖ゲオルギウスの聖母』（1531年–1532年頃）
関連項目	ロレンツォ・アッレグリ（叔父） ポンポニオ・アッレグリ（息子） サン・フランチェスコ教会（埋葬地）
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