跨媒体制作
跨媒体制作是将知识产权透过不同传播媒体（载体）的制作（例如电影、电视剧、电台、电游、电视节目），以提升广告效应[1]、增加经济规模[2]、或回馈消费者、扩大促销商品等。内容包括原始作品的角色、设定、商标。
概念
英语称为“媒体连锁”的商业手法，指将角色等要素借由特许拓广至其他媒体。“跨媒体连锁”（transmedia franchise）或“多媒体连锁”（multimedia franchise）将知识产权扩及至两种以上的媒介。对业主来说，通过多元的营收标的可以扩展商业盈利能力，并且可以创造出消费者强烈的认同感与持有感[3]。亚瑟斯（Aarseth）描述，按照昂贵产品的成本回收逻辑，需要认识到仅推出单一媒介其实是失去了更多机会，朴直不如适时的发布产品，新产品发布应提高品牌知名度，而交叉工作能力是成功的关键[4]。《美国偶像》第一季冠军凯莉·克莱森和RCA唱片签约，发行的首张单曲《闪亮的日子》[5]（A Moment Like This）并成为美国Billboard Hot 100榜首[6]。成果引发了后来的全国巡回演唱会、《美国偶像》专书成为畅销书籍、更拍成了电影《热舞狂潮》（From Justin to Kelly）[6]。跨媒体连锁或媒体连锁经常用来叙述热门作品的改编，像是小说暮光之城系列拍成了5部电影。跨媒体连锁通常通过开发某媒体中变得流行的一个角色或虚构世界，然后通过许可协议扩展到其他媒介，并且尊重连锁产品的角色和设定。而Video game franchises指的是电子游戏系列。
和制英语“媒体混合”（media mix），指将具有一定程度以上经济效果的作品，制作出数种副产品展开商业行为。和mixed media（综合媒材）完全不同。日本的media mix原为广告用语，在宣传商品时运用不同种类的传播媒体以相互补足缺点的手法。后来多指若娱乐作品达到相当经济效应时，透过不同媒介制作出多种副作品扩张服务对象及促销商品的手法。media mix的media取自“媒体”，而mix源自“promotion mix”（促销组合）。以克鲁曼（H. E. Krugman）的1人3次广告接触频率便足够的“三打理论”（Three Hits Theory）为发展基础理论，计划出配合各种媒体的最合适广告手段。目的在有限成本内得到最大广告效果。在日本，1973年小松左京的小说《日本沉没》在光文社发行后立即制作成电影、广播剧、电视剧等多种型态，相辅相成之下成为畅销书籍，可谓是大规模跨媒体制作案例的先驱，然而类似例子在更早之前便已不少，起源说并没有定论。有研究家认为，1963年的《铁臂阿童木》标记了日本市场的转变：从注重商品的内容，转变为“将角色形象重叠至商品形象”[7]。马克·斯坦伯格（Marc Steinberg）在他的著作《Anime's Media Mix》详述了日本media mix的演变。用语“アニメ化”（动画化）、“ゲーム化”（游戏化）、“ノベライズ”（小说化）、“コミカライズ／漫画化”（漫画化）意即改编成动画等作品。
在个别的定义上而言，媒体连锁着重在原始要素的拓广，可以描述为热门作品的改编；media mix注重于提升智慧产权在不同媒介的曝光率与产品促销，通常在企画初期便考虑在多个载体推出相关作品。两者之间有部分重叠之处。
其他形式发展
虚构作品
跨媒体制作趋于从初始媒体跨至其他形式。文学系列往往转运到电影，如福尔摩斯、珍·玛波、和其他流行侦探作品，以及超人、蜘蛛侠、超级英雄等热门漫画。
电视剧和电影经常扩展至小说，尤其是奇幻与科幻类型作品，像是星际旅行、神秘博士、星球大战等。同样地，这两类小说、电影、电视剧也往往改编成系列动画片或电子游戏。
非虚构作品
报告文学系列包括傻瓜书（中国大陆旧译阿呆系列，现译达人迷）与完全简易手册（The Complete Idiot's Guide to...）的工具书等类型。
一个持久而广泛的例子譬如花花公子企业，其事业扩张远超越了所拥有的成功杂志《花花公子》，在首次发行的数年后，将企业发展成模特儿经纪公司、拥有一些电视节目（《花花公子的阁楼》，1959年）、自己的电视频道。25年后，花花公子发布了私人俱乐部、餐厅，电影院、广播节目、录影带首映、音乐与书籍出版（包括原创作品等），其他更有鞋类、各种服饰、珠宝、家居用品（灯具、钟表、寝具、玻璃制品）、吉他、赌博用品（扑克牌、弹珠机）、宠物用品、台球、卧室附属物、增强[来源请求]，与数不尽的相关商品。
跨媒体制作的问题
成本效益降低
进入2000年代后，许多作品以某种形式展开媒体制作，仅2种类制作变得难以吸引大众关心。对此增加的工程与成本负担，亦有企业质疑跨媒体制作的成本效益，认为应该思考进入新的媒体展开时期。
著作权管理困难
日本的制作委员会方式的著作权管理非常严格，使得想要以近年在世界引起风潮的“日本动画、漫画”改编作品的好莱坞等对此表示不满。
复杂的剧情设定
尤其在动画作品，加入了过多复杂的前提与设定。观众必须先看过其他媒体作品否则难以理解或得到乐趣，造成动画本身无法活用设定、在说明不足下添加过多要素，产生只看动画无法完全了解故事的结果。
背离原作
特别在连载、系列作品上，作品仅刚开始数个月的期间，便于企画初期同时决定展开跨媒体制作，在原作和作者尚未足够累积故事发展与设定的状态下，进行相关作品的制作。相关作品即使在制作初期会配合着原作的氛围，但必然会以独创性为主，结果使得作品内容与原作发生乖离，像是在角色能力上产生重大矛盾等。
原作若为长期系列作品，伴随着故事发展与变化，可能个性、氛围、甚至主旨完全变调。
在此之上，当相隔一段期间后再次改作时，可能和前次作品无法顺利整合。因此，有时候亦会发生原作配合改编作品内容的情况，或者甚至陷入不得已将过去的跨媒体制作的相关作品当作“没有发生过”的窘境。
预算困难
跨媒体制作是追求利益而发展出来的形式，但因为出资公司的状况，不乏有被迫以低于以往单一形式的预算来制作。因此预算管理变得相当严峻。
其结果容易导致予算（实际投入资金）不足，使得方针被迫改变，不得不对制作人员做调整。配音员的人事费删减有实质上的困难，最后多将矛头指向作画部门。过度钻谋节约成本的后果就是，难以维持品质管理，甚至可能在委托国外的部分、或预算问题下造成制作人员的缺口，产生品质上的瑕疵。
此外，赞助商为了把握作品的潮流，无视制作现场情况、安排不合理的计划进度也是一项原因。这也造成品质与内容有重大问题的作品问世，对原作作品的销售没有正面帮助，企画最后得到与跨媒体制作目的背道而驰等结果。
参考文献
- ^ 简永信. 跨媒體製作節目爭取年輕受眾. 资讯科技周刊. 2009-03-04 [2009-10-14]. （原始内容存档于2015-02-04） （中文）.
- ^ TOM.COM推出大型跨媒體製作 與鯊威體壇及中國八大電視台 攜手帶給中國觀眾2000年悉尼奧運會盛況. 和记黄埔有限公司. 2000. （原始内容存档于2005-02-17） （中文）.
- ^ Lemke, Jay. Critical Analysis across Media: Games, Franchises, and the New Cultural Order (PDF). First International Conference on CDA. 2004 [2013-09-16]. （原始内容存档 (PDF)于2013-10-19）.
- ^ Aarseth, Espen. The Culture and Business of Cross-Media Productions. Popular Communication: The International Journal of Media and Culture. 2006, 4 (3) [2015-02-03]. doi:10.1207/s15405710pc0403_4. （原始内容存档于2018-11-18）.
- ^ 年代售票 - Kelly_clarkson凱莉克萊森_美國星光一姐台北演唱會. [2015-02-03]. （原始内容存档于2015-02-03）.
- ^ 6.0 6.1 Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. NYU Press. 2006: 61.
- ^ Steinberg, p ix
- ^ （中文）印前制程技术士技能检定规范[永久失效链接]
参见
外部链接
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