剧装设计（Costume Design），细称为戏剧服装与化妆设计。经常被就字面来不完整地翻译做服装设计^[1]，事实上，以西方戏剧的定义和广义操作内容来评断，剧装设计师主要的任务还是在于配合戏剧内容进行服装安排，更换与整体的搭配。因此并非单纯的服装设计。此设计领域与各种表演艺术高度相关，从电影，舞台剧，歌剧到电视，即兴演出等，都有需要剧装设计师的可能性^[2]。

剧装设计通常涉及了概念研究，包括戏剧史，导演理念，灯光与舞台配合等细节的确认，并实际重新设计需要的穿戴物品，基本的从内装，外装，帽，发，鞋，饰品等，都需安排，额外的则有假发，面具，特效化妆，配合演出者或演出内容特制的道具等。以知名的百老汇音乐剧《猫》为例，需要打造全身动物装，还要让演员可以活动自如，这些都需要设计者有绝妙的设计巧思与艺术展现。1983年东尼奖最佳剧装设计，就因此颁给了该剧剧装设计师约翰·纳皮尔（John Napier）^[3]。

虽然此设计领域范围甚广，但基本上可分为下列四大类^[4]。

1. 历史类剧装设计，有时也称为古装类剧装设计，此领域的剧装设计师需要对各行各业历史有深入的了解。
2. 幻想类剧装设计，主要会配合导演的剧情设计，此领域的剧装设计师需要大量的想像力和隐喻的能力。2012年较知名的幻想类剧装设计，是由奥斯卡最佳剧装设计奖得主石冈瑛子过世前设计的精华杰作：电影《白雪公主之魔镜魔镜》打造的精美礼服^[5]。3分钟影片看知名剧装设计师石冈瑛子讲解该电影剧服的设计理念和过程 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
3. 舞蹈类剧装设计，因应舞蹈演员的大肢体动作，剧装以高活动性，轻巧为主。且多数会制作两套以上，以便清洗与替换。
4. 现代类剧装设计，此领域的剧装设计师，虽取得现代衣服极其方便，但有时会基于商业考量，与服装品牌结合置入性行销的方式，而使剧装设计师多少会受到一些限制。

剧装设计成本在表演艺术花费当中占了很重要的品项，除了量身订做剧服配件，也需要配合戏剧演出的时间，做固定的演出，如果表演节目需要全球巡回，则运送剧服也是相当重要的规划。

最早的剧装设计已不可考，主要有古希腊文明中出土的戏剧面具与剧本^[6]，可看出当时剧装设计发展的刻划。当表演需要更深刻，剧情也演变的越复杂，利用剧装来引导鲜明角色呈现，也就变得更为重要了。且过去的演员经常仅由男性扮演，例如日本的能剧，有时因应戏剧内容需求，需有改变性别的装扮，这时就要仰赖剧装设计师的安排。此外，将年轻的演员扮老，或是时代穿梭等，这些都高度仰赖剧装设计才能建立观众的认知感。

目前世界知名的剧装设计师，可能是曾获得奥斯卡最佳剧装设计奖三次的美国设计师柯琳·艾特伍，她分别在2002年，2006年，2010年都获得该奖。

• 角色
• 场景
• 舞台

维基共享资源上的相关多媒体资源：剧装设计

• "The National Costumers Association" （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• "The Stagecraft Wiki" （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• IDD: Costume & Theatrical
• University of Washington Libraries Digital Collections - Fashion Plates （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• Costumes of All Nations
• Williams College Theatre Department
• "Stagelink"
• Theatre Costume and Set Design Archive at the University of Bristol Theatre Collection
• The 50 films that changed men's style
• "British Society of Theatre Designers" （页面存档备份，存于互联网档案馆）