图像志^[1][2][3]（德语：Ikonographie；英语：Iconography），又叫图像演变学、图像学，是艺术史的一个方法学。图像志早在希腊罗马时代的学术研究中意指“肖像学”，十六世纪以来则以“基督图像志”为主，直到1840年代，“基督图像志”仍是艺术研究的重要主题，在德国与法国皆有丰富的研究成果。二十世纪初，德国学界对图像志研究不再局限于基督宗教主题，在艺术史学科创立的同时，将图像志开辟成今日艺术史学中的一种方法学，也成为图像学(Iconology)方法应用的一个重要原则。图像志主要是研究同一类型图像的外在形象和内在意象，类型与范围无所不包，可以是色彩、轮廓、材料、结构、故事、意识形态、象征意义等等。主要是同一类型或针对同一主题，在不同的历史中所呈现的意义作探讨，包括起源、发展、转变、新加元素在不同时空的演变。相对于图像学，图像志更强调历史时间轴纵向的理解，图像学则强调当时代全面性、多元背景的深入研究，两种方法学的结合才能理解艺术作品的完整时代意义。现代艺术史学科创立的重要推手阿比·瓦尔堡，在1912年提出图像学这项重要艺术史研究理论时，便将图像志纳入其中。而今日具有指标性的图像学理论模型建构者潘诺夫斯基(Erwin Panofsky, 1892-1968)，更将图像志明确纳入方法与原则之中。^[4]

图像志研究画面内容所传达的身份认证、描述、内涵等信息，比如：画面中的角色、构图、细节等。当人们研究电影的图像志时，便立刻能够弄明白电影所属的的种类。^[5]

潘诺夫斯基的图像学理论

一、前图像描述 (Pre-iconographical description)

此阶段是针对艺术作品“最初的或自然的主题”进行初步描述，包含两部分：首先是观察艺术作品的外观的形式结构、外在事实意义（factual meaning），进行客观中立、不加以评价的表象特质描述，其中包括色彩、光线、线条、结构、构图、布局、符号、徽志等；第二部分则是描写艺术作品所表达的各种情绪、情感，尝试对作品所表达的意义（expressional meaning），例如历史的、社会习俗的表达方式与形式演变风格，作观察描述。 ^[6]

二、图像志分析 (Iconography)

此阶段是寻找艺术作品“第二的或传统主题”，可能是圣经、神话或某种议题，对同一主题的作品、图像、图式，延接与其相关故事、寓言等的文学知识、特殊主题和理念，收集整理，描述其性质，分析归纳其类型的历史。分析这个主题需具备丰富知识，并掌握文献资料，了解此主题的图像在不同历史情境下的演变脉络与发展。 ^[6]

三、图像综合 (Iconology)

在此阶段是要寻找艺术作品与时代潮流之关联。透过第一阶段的图像前描述和第二阶段的图像分析，进一步对艺术作品的内在意义与内容（intrinsic meaning or content）作深意综合诠释，需要与该作品相关的国家、地区、时代背景、文化特性以及艺术家作品的风格等等，作综合的、直观的观察与诠释，对该作品的文化表征或象征的历史，作出系统的解释，总结出艺术作品所表达出的世界观与人文思想、时代意义。 ^[6]

为避免研究者个人主观心理和世界观的过度影响，潘诺夫斯基在三个阶段都分别加入修正和适度克制的措施。^[7] 这些原则皆是要求艺术史家具备足够人文学科涵养，才能以宏观的视野、跨学科的知识进行研究，发掘艺术作品所表达出世界观的多样性。^[8]

发展到今日，图像学与图像志研究早已超越文艺复兴与巴洛克时代的研究范畴，运用的图像素材也更为丰富多元，海报、建筑、设计图、工艺品等都是重要资料，这些研究经验，都将艺术史构筑成极具影响力的学科。瓦堡最原始的主张，是将艺术作品视为人类共同记忆，研究艺术作品便能看到时代的种种议题，因此图像学与图像志的运用不能过分拘泥于学科间的界线，应寻求其他辅助学科的理论及方法，包括自然科学、心理学、社会学、哲学等等，学科间应建立密切关连，方能对人文科学作完整的研究。^[8] 在这样的原则下，艺术史研究除了能表达历史真相，也更可能发掘出一般历史研究里难以呈现的各种非经验世界、理想世界的表达。^[8]

参考资料

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