Принципиальный и жалостливый взгляд
Жанр	драма
Режиссёр	Александр Сухочев
Автор сценария	Рената Литвинова
В главных ролях	Наталия Коляканова Татьяна Окуневская
Операторы	Александр Корнеев Артём Меркунян
Кинокомпании	Ленфильм Роскомкино
Длительность	90 мин
Страна	Россия
Язык	русский
Год	1996
IMDb	ID 0117386

«Принципиальный и жалостливый взгляд» — фильм-драма режиссёра Александра Сухочева по сценарию Ренаты Литвиновой. «Ленфильм» (Россия), 1996 год. Фильм находился в производстве более трёх лет. Рабочее название — «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.»^[1].

Героиня фильма — сорокалетняя Аля (Н. Коляканова), её бросил муж, позже из дома ушёл и сын. Она живёт одна с престарелой матерью (Т. Окуневская). Эпизодически появляющиеся подруги (О. Самошина и М. Тонтегоде) и странный жених (В. Баринов) не способны принципиально изменить её жизнь. Аля предпочитает не реальный мир, а уход в мир фантазий и воспоминаний детства. Именно оттуда тянутся корни комплексов брошенной женщины — от обид брошенного ребёнка. Душевные тягости перерастают в болезнь телесную. В финальной сцене физическая смерть Али не показана, но прощание в больничной палате с матерью не оставляет ей шансов на жизнь.

• Наталия Коляканова — Аля
• Татьяна Окуневская — мать
• Ольга Самошина
• Милена Тонтегоде
• Валерий Баринов
• Сергей Русскин

• 1996 год — Приз жюри Наталии Колякановой на Открытом российском кинофестивале «Кинотавр» (Сочи, Россия).
• 1996 — Номинация на премию «Ника» За лучшую женскую роль (Наталия Коляканова)^[2].
• 1996 год — Приз жюри на кинофестивале «Окно в Европу» (Выборг, Россия).
• 1996 год — Диплом жюри на Международном кинофестивале «Молодость» (Киев, Украина)
• 1996 год — Кинофестиваль в Токио, номинация на Гран-при^[3].
• 1996 год — участник основной программы Берлинского кинофестиваля.

Кинокритика фильма обширна и полярно противоположна.

Даниил Дондурей, главный редактор журнала «Искусство кино» считает, что «Принципиальный и жалостливый взгляд» — устаревшее авторское кино. Его впечатление, что Александр Сухочев начал снимать двадцать лет назад и только недавно закончил работу. Андрей Плахов — киновед, обозреватель газеты «Коммерсантъ», отозвался о картине достаточно обтекаемо: «Дебют Сухочёва доказал бессмертие ленинградской школы. Она будет жива — доколе жив дух затемненных, безбытных в своей обжитости питерских квартир, которые, кажется, не проветривались со времен блокады, и обитающие в них призраки нордических страстей»^[4]. Другой кинокритик того же издания — Сергей Добротворский, — пишет в своей рецензии как о достоинствах картины, к которым относит в первую очередь редкую изобразительную цельность, так и указывает на конкретные промахи и штампы: «показывать сливное отверстие ванной, втягивающее жизнь вместе с последними каплями воды, вот уже тридцать с лишним лет можно только со ссылкой на Хичкока»^[1].

Критик Нина Цыркун воспринимает фильм благожелательно:

Скрещение взглядов — принципиального, следовательно, безжалостного, и жалостливого, следовательно, беспринципного — делает помещенную в эту точку героиню объектом настолько страдательным, что исключает всякую рефлексию. Бергмановская «Осенняя соната», перенесенная в ландшафт родных осин, не нуждается в подробностях и полностью растворяется в картинах и этюдах, собранных в коллекцию постановщиком-художником.

В отличие от неё публицист Лев Аннинский хотя и признаёт определённую притягательность фильма (за счёт артистического мастерства Наталии Колякановой), но боковые сюжетные линии расценивает как «вставные номера (Баринов, играющий дурака-ухажёра; я уж не говорю про Окуневскую — это просто изваянный бенефис)»^[4].

Российский кинокритик Михаил Трофименков полагает, что в картине режиссёр сумел подчинить своей авторской воле потенциал таких индивидуальностей, как Литвинова, Коляканова и Окуневская. Кроме того, «по пластике этот фильм принадлежит к „поэтической“ линии, зачарованной живописной красотой мира даже в её тлении и распаде. По интонации — к авербаховской традиции „ленинградской школы“, культивирующей печальные, предсмертные мотивы»^[5].

Дмитрий Савельев — автор и редактор нескольких киноведческих журналов, даёт более негативную оценку. Он считает, что режиссура тяжеловесна по причине нескольких обстоятельств. Главную злую шутку сыграл «синдром первого фильма»: «автор с усердием неофита доказывает своё право на профессию. Это усердие ощущаешь физически. Каждый кадр выстроен с въедливой дотошностью, но от изобразительной опрятности тянет холодом и несвободой. <…> Режиссёр пытается сделать мне красиво и больно одновременно, эстетизируя одиночество, боль и отчаяние»^[6].

• Киносценарий будущего фильма — дипломную работу выпускницы сценарного факультета ВГИКа Ренаты Литвиновой, — ещё в конце 1980-х прочитала Кира Муратова и выразила готовность экранизировать его. Позже она ограничилась приглашением актрисы на роль в своём фильме «Увлеченья»^[7].
• Эта картина — единственный игровой фильм, выпущенный на «Ленфильме» в экономически неблагоприятном 1996 году^[8].

• Трофименков М. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. III. — СПб.: Сеанс, 2001.
• Муратова К. Предисловие // Литвинова Р. Обладать и принадлежать. — Библиотека кинодраматурга. — Сеанс, Амфора, 2007. — 464 с. — ISBN 978-5-367-00396-3.

• Принципиальный и жалостливый взгляд на официальном сайте «Ленфильма»