Пабло Пикассо

Портрет Амбруаза Воллара. 1910

фр. Portrait de Ambroise Vollard

холст, масло. 92 × 65,5 см

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

(инв. Ж-3401)

«Портрет Амбруаза Воллара» — картина французского художника Пабло Пикассо 1910 года, раннего «кубистического» периода его творчества^[1], хранящаяся в московском Музее изобразительных искусств.

Описание картины на сайте музея гласит: «В картине присутствует несомненное портретное сходство с моделью, отразившееся в передаче тяжеловесной мед­лительности Воллара, его прикрытых тяжелыми веками глазах, в жесткой линии сжатого рта, широком перебитом носе, высоком лбе»^[1].

Избранный художником метод «аналитического кубизма» позволил достичь необычного формального эффекта при сохранении сходства: «Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зри­теля напряженный процесс сложения образа, в котором принимает участие и фон. Каждый из многочисленных планов картины написан так, что воспринимается одновре­менно находящимся и впереди и позади соседнего. Конструирование формы с помощью почти монохромных дымчатых полупрозрачных плоскостей харак­терно для аналитического кубизма. Эти находящиеся в движении части­цы-плоскости разомкнуты, каждая из них свободно перетекает в соседнюю, и, наслаиваясь друг на друга, кристаллизуясь на глазах зрителя, они рождают из хаоса первозданной материи новую форму — лицо Воллара, являющееся пластическим и смысловым центром композиции. Оно, как магнит, притягивает к себе все элементы, выстраивая фантасмагорию геометрических форм в стро­гом ритме»^[1].

Полотно чем-то напоминает разбитое зеркало: «Единого источника освещения в картине не существует: каждый из элементов обладает особым, „внутренним“ светом, вибрация которого застав­ляет воспринимать произведение как живописный эквивалент находящегося в непрерывном движении мира и творящего из красочной материи, будто из осколков треснувшего зеркала, неповторимый титанический образ Воллара»^[1].

Пикассо об этой картине говорил:

«Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, рисовали или гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар, Форен, фактически каждый. Я думаю, что все они делали его из чувства соперничества, каждый из которых хотел написать его лучше, чем другие. (…) Но мой кубистический портрет был из них самым лучшим»^[2].

По словам современного арт-критика, осмотревшего галерею портретов Воллара кисти разных художников: «…Самый проницательный портрет, наверное, принадлежит Пикассо: фигура Воллара „растворена“ в геометрических черно-серых блоках, так что все внимание — на лице: с высоким лбом, тонким, презрительно изогнутым ртом и закрытыми глазами. Человек в себе. Человек-загадка. Высокомерный, недоверчивый, самовлюбленный, одинокий. Кстати, закрытые глаза не совсем метафора: Воллар славился своей сонливостью. Высокий, полный, медлительный, он мог заснуть где и когда угодно, иногда даже посредине разговора. А может быть, притворялся, отключаясь таким образом от „шума реальности“ и продумывая очередную акцию?»^[3]

Картина, написанная в 1910 году, Воллару не понравилась, хотя он и назвал портрет «примечательным»^[4]. Вскоре она была выставлена на продажу. В 1913 году её в парижской галерее Воллара купил за 3 тыс. франков^[5] его постоянный клиент Иван Абрамович Морозов и увёз в Москву.

До 1919 года картина оставалась в собрании Морозова. Затем её владельцем стал вобравший это собрание 2-й Музей новой западной живописи, где она находилась до 1923 года^[5]. С 1923 года, после очередного реформирования музеев, она оказывается в собрании ГМНЗИ (инв. 380)^[5].

После его расформирования в 1948 году переходит в ГМИИ.

В настоящий момент экспонируется в постоянной экспозиции Отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (Галерея искусств стран Европы и Америки, зал 24).

Через год после начала Первой мировой войны, в августе 1915 году, Пикассо сделал карандашный портрет Воллара, на этот раз в стиле Энгра. Воллар хранил рисунок до самой смерти (ныне в Метрополитене)^[6].

По мнению некоторых экспертов (в частности, историка изобразительного искусства Софьи Багдасаровой), «Портрет Амбруаза Воллара» стал прототипом «Портрета Клетчатого», написанного специально для фильма «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» его художником-постановщиком Исааком Капланом^[7][8][9].

• На сайте ГМИИ Архивная копия от 12 августа 2021 на Wayback Machine
• На сайте Галереи искусств стран Европы и Америки Архивная копия от 12 августа 2021 на Wayback Machine
• На мемориальном сайте ГМНЗИ Архивная копия от 11 августа 2021 на Wayback Machine
• На сайте Культура.рф Архивная копия от 12 августа 2021 на Wayback Machine

Пабло Пикассо
Периоды	Голубой (1901–1904) Розовый (1904–1906) Африканский (1907–1909) Кубизм (1910–1919)
Списки работ	1889—1900 1901—1910 1911—1920 1921—1930 1931—1940 1941—1950 1951—1960 1961—1970 1971—1973
Картины	Пикадор (1889) Наука и благотворительность (1897) Ребёнок с голубем (1901) Певица кабаре (1901) Я, Пикассо (1901) Синяя комната (1901) Портрет поэта Сабартеса (1901) Женщина со скрещёнными руками (1902) Старый гитарист (1903) Жизнь (1903) Портрет Анхеля Фернандеса де Сото (1903) Женщина с пучком волос (1903) Старый еврей с мальчиком (1903) Портрет Сюзанны Блох (1904) Актёр (1904) Женщина за глажкой (1904) Акробат и молодой Арлекин (1905) Семья комедиантов (1905) Мальчик с трубкой (1905) Свадьба Пьеретты (1905) Проворный кролик (1905) Молодая девушка с цветочной корзиной (1905) Семья акробатов с обезьяной (1905) Девочка на шаре (1905) Мальчик, ведущий лошадь (1905-06) Портрет Гертруды Стайн (1905-06) Авиньонские девицы (1907) Жнецы (1907) Кирпичный завод в Тортосе (1909) Портрет Даниэля Анри Канвейлера (1910) Портрет Амбруаза Воллара (1910) Аккордеонист (1911) Голубь с зелёным горошком (1911) Туалетный столик (1911) Скрипка и виноград (1912) Мужчина с кларнетом (1911—1912) Бутылка, бокал, вилка (1912) Моя прекрасная. Женщина с гитарой (1912) Моя прекрасная (1914) Спящие крестьяне (1919) Три музыканта (1921) Чтение письма (1921) Флейта Пана (1923) Арлекин с зеркалом (1923) Три танцора (1925) Женщина в красном кресле (1929) Большая обнажённая в красном кресле (1929) Девушка перед зеркалом (1932) Чтение (1932) Сон (1932) Обнажённая, зелёные листья и бюст (1932) Обнажённая в чёрном кресле (1932) Женщина с часами (1932) Спящая девушка (1935) Герника (1937) Женщина в шляпе и меховом воротнике (1937) Плачущая женщина (1937) Портрет Доры Маар (1938) Майя с куклой (1938) Дора Маар с кошкой (1941) Часовня (1944—1948) Натюрморт с порроном (1948) Резня в Корее (1951) Рыцарь, паж и монах (1951) Сильветт (1954) Алжирские женщины (1955) Менины (1957) Падение Икара (1958) Голова женщины Спящие (1965)
Скульптуры	Бюст женщины (Мария Тереза) (1931) Бюст женщины (Дора Маар) (1941) Голова быка (1942) Бабуин с детенышем (1951) Чикаго Пикассо (1967)
Офорты	Сюита Воллара (1930-1937) Минотавр, склонившийся над спящей (1933) Минотавромахия (1935) Мечты и ложь Франко (1937)
Рисунки	Голубка Пикассо (1949) Дон Кихот (1955)
Пьесы	Желание, пойманное за хвост (1941) Четыре маленькие девочки (1947-48)
Поэзия	Поэзия Пикассо
Балет (оформление)	Пикассо и Русский балет Parade Треуголка Пульчинелла Голубой экспресс Меркурий
Музеи	Музей Пикассо (Париж) Музей Пикассо (Антиб) Музей Пикассо (Барселона) Музей Пикассо (Малага) Музей Каса Натал (Малага)
Партнёры	Оливье, Фернанда Вальтер, Мария-Тереза Маар, Дора Жило, Франсуаза Лапорт, Женевьева
Семья	Ольга Хохлова (первая жена) Рок, Жаклин (вторая жена) Пикассо, Клод (сын) Пикассо, Палома (дочь) Видмайер-Пикассо, Диана (внучка) Бласко, Хосе Руис (отец)
Фильмы о нём	Визит к Пикассо (1949) Герника (1950) Таинство Пикассо (1956) Приключения Пикассо (1978) Прожить жизнь с Пикассо (1996) Пикассо: магия, секс и смерть (2001) Гений (2018, телесериал)
Другое	Касагемас, Карлос Корбетт, Лидия Лумп (собака) Бато-Лавуар Фонд Пикассо Фрески в правительственном квартале Похищение «Плачущей женщины» из Национальной галереи Виктории Пикассо в кабаре «Проворный Кролик» (пьеса, 1993)  Пабло Пикассо на Викискладе