Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, ор. 1, композитора Сергея Рахманинова.

Произведение посвящено Александру Зилоти.

Жанр фортепианного концерта рано заинтересовал Рахманинова, и первый, фа-диез минорный концерт создан им еще в студенческие годы (1890―1891). В своей оригинальной редакции этот концерт, написанный в семнадцати-восемнадцатилетнем возрасте, ещё до окончания консерватории, — произведение недостаточно самостоятельное. В нем чувствуется влияние как русских музыкантов, под воздействием которых рос и формировался юный Рахманинов (Чайковского, Рубинштейна), так и западных романтиков — Шопена, Шумана, отчасти Грига и Листа. Некоторые места (особенно во второй и третьей частях концерта) кажутся наивными, элементарными по изложению. Вместе с тем в ряде моментов чувствуются характерная рахманиновская «львиная хватка», его фирменный железный ритм, напор и энергия. Таковы бурно низвергающиеся каскады октав во вступлении к первой части, напоминание о которых несколько раз встречается в дальнейшем. Выразительны взволнованно-лирическая тема главной и спокойная, легко парящая — побочной партии. Грандиозная каденция солирующего рояля словно обещает, что юный автор со временем вырастет в крупнейшего фортепианного композитора — как известно, эти «обещания» впоследствии оправдались сполна. В целом эта часть безусловно лучшая и по качеству материала, и по стройности, законченности композиции. Вторая часть — ранний образец рахманиновской лирики. В финале обращают на себя внимание ритмическая изощрённость главной темы и чарующая красота побочной.

Концерт был первым произведением Рахманинова, которое он решился предать гласности, обозначив его как «op. 1». Однако ранее, в 1888 году, он уже присваивал опусный номер своему произведению «Четыре пьесы» (Романс, Прелюдия, Мелодия, Гавот), проставив его на титульных листах каждой пьесы^[1].

Первое исполнение концерта состоялось 17 марта 1892 года в Московской консерватории. Солировал автор, оркестром дирижировал Василий Сафонов.

О том, что первое сочинение крупной формы, написанное 17-летним молодым человеком, оставалось близким и дорогим автору, свидетельствует новая редакция этого произведения, сделанная в 1917 году. Сохранив основной тематический материал, 44-летний музыкант с высоты отточенного десятилетиями композиторского мастерства внёс в текст своего раннего концерта — одновременно и очень решительно, и при этом крайне деликатно — целый ряд изменений, уточнив план развития сонатной формы, подвергнув коренному пересмотру инструментовку, значительно обогатив, сделав изысканно элегантной (по выражению Ю. В. Келдыша, «бриллиантовой») фактуру фортепианной партии — в частности, заметно усугубив (хотя, казалось бы, куда уж больше?!) виртуозную сложность каденции солиста, ставшую вполне сравнимой со знаменитой каденцией Третьего концерта. В результате чисто юношеская мелодическая и гармоническая щедрость, практически полностью оставленная автором в неприкосновенности, блестяще сплавилась во второй редакции с высочайшим техническим уровнем фортепианного и оркестрового письма зрелого, маститого музыканта, уже обретавшего мировую славу. Именно в этом обновленном виде произведение обрело широкую популярность, сам композитор неоднократно включал Первый концерт в программы своих концертных выступлений, а также оставил его эталонную запись.

Новая редакция концерта была впервые исполнена автором 29 января 1919 в Нью-Йорке. С. С. Прокофьев, отмечая, что исполнение концерта имело у публики большой успех, писал в своём дневнике: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...»^[2]

В концерте три части, вторая и третья исполняются без перерыва:

1. Vivace
2. Andante
3. Allegro scherzando (во второй редакции Allegro vivace)

Концерт необычайно лиричен, как собственно, и все творения Рахманинова. В нём еще можно найти черты подражательности. В нём нет концертности в смысле соревнования между оркестром и солистом. Здесь несомненно доминирует солист.

— Святослав Бэлза во вступительном слове к циклу из четырёх фортепианных концертов к 135-летию со дня рождения С.В. Рахманинова на телеканале «Культура», 01.04.2008

1. ↑ Сочинения Сергея Рахманинова Полное собрание сочинений. Обработки и переложения собственных сочинений, а также сочинений других авторов  (неопр.). senar.ru (2006–2022). Дата обращения: 22 октября 2022. Архивировано 23 октября 2022 года.
2. ↑ Сергей Прокофьев. Дневник 1907-1933. (часть вторая). Запись от 28 января 1919 года. — Париж: Serge Prokofiev Estate, 2002. — С. 17.

• Концерт № 1 на сайте «Сенар» — аудиозапись в исполнении Рахманинова; ноты — клавир, партитура, партии
• Ноты на IMSLP
• Анализ фортепианных концертов Рахманинова  (англ.)

Оркестровые произведения Сергея Васильевича Рахманинова
Для фортепиано с оркестром	Концерты № 1 fis-moll № 2 c-moll № 3 d-moll № 4 g-moll Рапсодия на тему Паганини
Симфонии	№ 1 d-moll № 2 e-moll № 3 a-moll
Симфонические поэмы	«Князь Ростислав» «Утёс» Каприччио на цыганские темы «Остров мёртвых» Симфонические танцы «Колокола»
Оперы	«Алеко» «Скупой рыцарь» «Франческа да Римини» «Монна Ванна»
малые формы	Вариации на тему Корелли Вариации на тему Шопена Вокализ Две пьесы для виолончели и фортепиано Прелюдия до-диез минор Прелюдия соль минор Пьесы-фантазии для фортепиано Рапсодия на тему Паганини Соната для виолончели и фортепиано Соната для фортепиано № 1 Соната для фортепиано № 2 Шесть музыкальных моментов