Керамика раку (яп. 楽焼 раку-яки) — тип японской керамики, традиционно используемой в японской чайной церемонии^[1], в первую очередь, это чаши для чая. Однако в стиле раку изготавливались также курильницы коро, коробочки для благовоний кобо, цветочные вазы кабин и сосуды для чистой холодной воды мидзусаси^[2]. Для керамики раку характерна ручная формовка глины вместо использования гончарного круга — в результате этого каждый предмет оказывается уникальным. Низкие температуры обжига дают довольно пористую поверхность, посуду достают из печи раскалённой и кладут в специальные капсули, где позволяют изделиям остыть. В качестве покрытия используется чёрная или прозрачная глазурь.

Керамика раку берет своё начало в черепичных мастерских в Киото, основанных в XVI веке, но популярность керамика приобрела только в конце столетия, когда производство сосредоточилось на изготовлении чайных чаш, которые помечали иероглифом 楽^[3]. Термин раку (буквально «наслаждение» или «простота, естественность») происходит от слова Дзюракудай^[4], названия дворца в Киото, построенного для Тоётоми Хидэёси (1537—1598), объединителя Японии. В строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю, который попросил работавшего там мастера по изготовлению цветной черепицы Танака Тёдзиро сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. Танака Тёдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению Рикю об идеальной чайной церемонии.

Семье мастера Тёдзиро была дарована фамилия Раку, и на протяжении нескольких столетий вот более 15 поколений этой семьи занимаются производством посуды в стиле раку. Слово «раку» и стиль раку как воплощение эстетического принципа ваби-саби оказали значительное влияние на японскую литературу и культуру в целом. Достаточно сказать, что после смерти Сэн-но Рикю вещи японского происхождения (вамоно) стали пользоваться невероятной популярностью и многие керамические школы самостоятельно выпускали аналогичные изделия^[5]. Тоётоми Хидэёси жаловал семье Раку золотую печать с иероглифом 樂, который они стали ставить на свои произведения^[6].

До XX века керамика раку не имела популярности на Западе, так как сильно отличалась от ранее экспортируемых из Японии товаров декоративно-прикладного искусства. Первым европейцем, кто обратил внимание на раку, был Бернард Лич — британский художник, который в 1909 году прибыл в Японию и через общение с членами общества «Сиракаба» познакомился с керамикой раку. После Лич обучался у Урано Сигэтики, а в своей «Книге гончара» описал технику производства керамики раку, поспособствовав популяризации этого вида за рубежом^[7].

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия^[8], что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки тэдзукуринэ (без помощи гончарного круга) мастер Тёдзиро использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины. С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным — печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить, пока керамика не начала остывать. Функциональное предназначение керамики раку определяло её форму, вес, особенности обжига, глазурования, предельно простого декора. Низкая температура обжига и особое качество глины позволяли создавать необычайно лёгкие, долговечные и теплоёмкие чаши, которые, в отличие от конических и тонких китайских чаш тэммоку, имели цилиндрическую форму и широкое дно, а также дольше сохраняли тепло. Помимо этого чаши тэммоку были более богато украшены и отличались от грубо выполненных изделий раку^[9]. После официального запрета, введённого в Киото в конце XX века на большие печи, в которых использовался уголь для обжига керамики, действующий глава дома Раку Китидзаэмон XV создавал только небольшие по размеру керамические изделия, чёрные и красные чаши раку.

Раку Китидзаэмон (родился в 1949 году, Токио) — пятнадцатый глава школы Раку, возглавляет некоммерческую организацию «Художественный музей Раку». Изначально Раку Китидзаэмон изучал скульптуру в Римской академии изящных искусств и не планировал продолжать семейное дело, однако позже в Италии он попал на курсы по изучению тя-но-ю, где открыл для себя «подлинную доброту» чаш, после чего присоединился к учебной группе, постигая основы чайной церемонии на итальянском языке. Некоторые из работ Китидзаэмона XV выполнены в авангардном стиле и носят название якинуки тяван. Они подверглись критике из-за отхода от наследия первого мастера Тёдзиро, однако сам Китидзаэмон считает, что экспрессивность его изделий продолжает традицию стиля раку, который изначально бросил вызов существующим нормам чайной керамики^[10].

• Официальный сайт семьи Раку о керамике раку и её традициях (англ.)
• Выставка «Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше» в ГМИИ им. А. С. Пушкина
• Керамика школы Раку: глубина, сокрытая в спокойствии. Nippon.com

• Bernard Leach A Potter’s Book. — London : Faber and Faber, 1940. — 319 с. — ISBN 0-571-10973-X
• Егорова А. А. Японская керамика эпохи Тоётоми Хидэёси (1585—1598): политика, экономика и искусство // Вестник Новосибирского государственного университета — 2015. — Т. 14, № 10.
• Игнатович А. Н. Чайное действие. М.: Русское феноменологическое общество, 1997. — 289 с.