Антверпенская школа (нидерл. Antwerpse School) — условное название художественной школы, существовавшей на протяжении нескольких веков в городе Антверпен, ныне Бельгия.

В начале XVI века город Антверпен, порт и промышленный центр, окончательно перехватил экономическое значение у города Брюгге. Повышение материального положения жителей, тесные связи герцогства Брабант с Италией, её известными на то время экономическими и художественными центрами, способствовали превращению Антверпена в значительный художественный центр. Уже в начале XVI века была заложена религиозная, предпринимательская и художественная традиция — традиция посещения Неаполя, Рима, реже Венеции. В XVII веке на первые места вышли Рим и Генуя, последняя была наиболее связана с испанскими Южными Нидерландами (Фландрией) как экономически, так и в художественном плане. Здесь годами работали Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк. А художники из Фландрии, братья Лукас и Корнелис де Валь создали в Генуе даже собственную мастерскую.

В Антвепене возникает собственная гильдия Святого Луки, которая станет значительным художественным центром и профессиональным учреждением художников города с долгим сроком существования. Особенностью гильдии была способность признавать своими членами женщин-художниц, на что решалась далеко не каждая гильдия, среди её членов была и Клара Петерс. Гильдия просуществовала до XIX века, хотя её значение постепенно уменьшалось в связи с формированием и укреплением Академий художеств, которые соединили функции гильдии Св. Луки и художественной школы.

Уже в XVI веке представители антверпенской школы достигли заметных успехов, хотя были разделены на две значительные ветви -

• продолжателей национальных художественных традиций XV века (Питер Брейгель-старший)
• представителей нидерландского маньеризма, тесно связанного с итальянским маньеризмом (Мабюз, Франс Флорис).

Мощные реалистичные установки нидерландского искусства не позволили органично сочетать маньеристические воздействия с национальным реализмом, который оставался ярко воспроизведенным в местном портретном и бытовом жанре (Питер Артсен, Франс Флорис). Но маньеристические влияния преобладали в создании произведений библейской тематики и в мифологических и аллегорических композициях.

Позднее мощная реалистическая традиция будет преобладать и сделает возможным приближение национального искусства к демократической ветви итальянского барокко — итальянскому караваджизму, находки которого не обойдут Рубенса, Теодора Ромбоутса, Питера ван Моля, Теодора ван Луна, Герарда Дюфе. В XVII веке Антверпен утвердится в качестве столицы фламандского искусства. Именно в этом городе трудились ведущие фламандские художники XVII века^[1].

Как и итальянские художники, представители антверпенской школы делали фрески. В XVII веке аристократический слой Голландии, где декоративная картина не получила распространения и не была развита, обращался за созданием декоративных стенописей именно к фламандским мастерам. Важной особенностью национального искусства во Фландрии было создание тканых фресок-ковров. Поэтому к созданию картин под будущие ковры-аррасы была привлечена лучшая часть художников антверпенской школы, их делали Корнелис Схют, Бернарт ван Орлей, Питер Кук ван Альст, Рубенс, Якоб Йорданс, Йоос де Момпер, Давид Тенирс-младший. Мастера гобеленов из Фландрии были приглашены также в Рим, где работали годами.

• Йоахим Патинир (ок. 1480  — 1524)
• Йоос ван Клеве (ок. 1485  — 1541)
• Херри мет де Блес (1500/1510  — 1555)?
• Питер Кук ван Альст (1502  — 1550)
• Питер Артсен (1508  — 1575)
• Мабюз (ок. 1478  — 1532)
• Питер Брейгель-старший (1525  — 1569)
• Корнелис Флорис де Вриндт (1513/14  — 1575)
• Гиллис ван Конингсло (1544  — 1607)
• Корнелис ван Далем (1528—1573/1576)
• Ян Брейгель-старший (1568  — 1525)
• Тобиас Верхахт (1561—1631)
• Абел Скотт (1570  — 1619)
• Антонис Мор (1519  — 1575)
• Адриан Кей
• Ян Брейгель-младший (1601  — 1678)
• Франс Флорис (1517  — 1570)
• Ян ван Хемессен (ок. 1500  — ок. 1566)
• Ян Массейс (1510  — 1575)
• Квентин Массейс-младший (1543  — 1589)
• Адам ван Ноорт (1561/2  — 1641)
• Йоос де Момпер (1564—1635)
• Франс Пурбус Старший (1545  — 1581)
• Франс Пурбус Младший (1569—1622)
• Бартоломеус Шпрангер (1546  — 1611)
• Отто ван Веен (1556  — 1629)
• Мартин де Вос (1532—1603)
• Себастьян Вранкс (1573 −1647)

• 
  Гравер Иеронимус Вьерикх. Мабюз
• 
  Питер Брейгель-старший. Автопортрет.
• 
  Отто ан Веен
• 
  Антонис ван Дейк. Себастьян Вранкс.
• 
  Йоос ван Клеве. Элеонора Австрийская, ок. 1530, Вена.
• 
  Франс Порбус-старший, Портрет неизвестного. Эрмитаж.
• 
  Ян Массейс. Адмирал Андреа Дориа, 1555.
• 
  Портрет Франса Франкена-старшего.

• Пауль Бриль (1554—1626)
• Питер Пауль Рубенс (1577—1640)
• Антонис ван Дейк (1599—1641)
• Франс Снейдерс (157—1657)
• Теодор Ромбоутс (1597—1637)
• Герард Дюфе (1594—1661)
• Адам де Костер (1586—1643)
• Абрахам ван Дипенбек (1596—1675)
• Якоб Йорданс (1593—1678)
• Адриан Брауэр (1605—1638)
• Эразм Квеллин-младший (1607—1678)
• Томас Виллебойртс Босхарт (1613—1654)
• Давид Тенирс-младший (1610—1690)
• Хендрик ван Бален (1575—1632)
• Гаспар де Крайер (1584—1669)
• Клара Петерс (1594 — ок. 1657)
• Геркулес Сегерс (1591—1651)
• Даниэль Сегерс (1590—1661)
• Корнелис Схют (1597—1655)
• Йоос ван Красбек (1605/1606 — ок. 1660)
• Франс Франкен младший (1581—1642)
• Теодор ван Тюльден (1606—1669)
• Лукас ван Уден (1595—1672)
• Адриан ван Утрехт (1599—1652)^[2]
• Корнелис де Вос (1584—1661)
• Ян Вилденс (1586—1653)
• Абрахам Янсенс (1573—1632)
• Гейсбрехт Лейтенс (1586—1643 или 1656)
• Гаспар ван ден Хукке (ок. 1585 — после 1648)

• 
  Портрет Франса Франкена-младшего.
• 
  Антонис ван Дейк, портрет Гаспара де Крайера
• 
  Антонис ван Дейк, портрет Адриана Брауера.
• 
  Портрет Даниэля Сегерса
• 
  Геркулес Сегерс. «Больной Иов на соломе», Национальная галерея (Прага)
• 
  Теодор ван Тюльден. «Гименей и Гармония»
• 
  Корнелис де Вос, «Автопортрет с женой и детьми».
• 
  Адриан ван Утрехт. «Дичь и овощи»
• 
  Даниэль Сегерс. «Святое Семейство с цветами»
• 
  Франс Снейдерс, Удачная охота.
• 
  Якоб Йорданс. «Сатир с корзиной фруктов и вакханка»
• 
  Лукас ван Уден, «Зимний пейзаж с охотниками на снегу».

• Никулин Н. «Нидерландская живопись 15-16 веков в Эрмитаже», Л, «Аврора», 1972
• Всеобщая история искусств. — Т.4. — М., 1963.
• Hocke G.R. Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europaischen Kunst. — Hamburg, 1957—1959. — T. 1-2.
• Briganti G. La Maniera italiana. — Roma, 1961.
• Shearman J. Mannerism. — Harmondsworth, 1967.
• Würtenberger F. Der Manierismus. Der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts. — Wien, 1979.
• Pinelli A. La bella maniera. — Torino, 1993.
• Barilli R. Maniera moderna e manierismo. — Milano, 2004.
• Тананаева Л. И. Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века // «Советское искусствознание». — М.: 1987. — Вып. 22. — С. 123—167.
• Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII вв. — М.: Наука. — 1996.
• Caravaggio and His Followers, Furora Art Publishers. — Leningrad, 1975 (англ.)
• Микеланджело да Караваджо. Документы.воспоминания современников. М, «Искусство», 1975

• Караваджизм
• Барокко в живописи
• Бытовой жанр