Австропоп
Основатели жанра — продюсер Кристиан Колоновиц[нем.] (слева) и автор-исполнитель Вольфганг Амброс[нем.][1]. Фото 2008 года
Истоки	фолк, авторская песня, германский шлягер, венское кабаре[2]
Время и место возникновения	1971[3], Вена
Годы расцвета	1971—1980-е годы

Австропо́п (нем. Austropop) — национальный вариант популярной музыки Австрии. Исследователи и критики определяли австропоп как «австрийский вариант англо-американской гитарной поп-музыки»^[4], «подлинно австрийскую версию рок-музыки»^[5], «начало этно-национального рока»^[6], «феномен популярной музыки, сложившийся в 1970-е годы»^[7], «форму музыкальной культуры»^[3], «артистический мир, объединяющий всех причастных к созданию творческого продукта»^[8], «систему культурных рамок в условиях экономической гегемонии иностранной музыкальной индустрии»^[9], «практику селекции легитимных („правильных“) образцов массовой культуры»^[10]. Австрийские музыканты, по данным опроса начала 1990-х годов, воспринимали австропоп как конкретную стилистику звучания, заданную в 1970-е годы работами автора-исполнителя Вольфганга Амброса^[нем.], продюсера Кристиана Колоновица^{[нем.][11]} и звукорежиссёра Петера Мюллера^[12]. В среде музыкантов понятие использовалось как пейоратив, осуждавший шаблонность звучания и текстов коммерческой продукции^[13][11]. Современное понятие размыто: оно не предполагает определённой стилистики и даже определённого (немецкого) языка исполнения^[14]. В 2020-е годы оно может включать австрийскую музыку самых разных жанров, от рэпа Фалько до блюз-рока группы Wanda^{[нем.][12]}.

Австропоп в узком, традиционном смысле зародился во второй половине 1960-х годов на основе англо-американской гитарной музыки^[15] и сформировался к 1971 году. В 1970-е годы сложился круг исполнителей первой волны «классического»^[12] австропопа: Вольфганг Амброс, Георг Данцер^[нем.], дуэт Waterloo & Robinson^[нем.], группа Acid^{[нем.][16]}. 1980-е годы стали вторым, коммерчески успешным периодом жанра. Песни первой волны, исполнявшиеся на стандартном австрийском варианте немецкого языка или его венском диалекте^[нем.], отличались депрессивным настроем и социальной остротой; в песнях 1980-х и 1990-х годов преобладали мажорные мотивы^[15]. К началу 2000-х годов, благодаря вниманию телевидения и звукозаписывающих компаний, угасавший жанр приобрёл неформальный статус национального культурного наследия^[15]. Исполнители 2020-х годов нередко следуют образцам старого австропопа, но сторонятся острых социальных тем^[12].

В 1950-е годы начала распространяться по свету рок-музыка, зародившаяся в Великобритании и США^[17]. Одни её формы приживались на иностранной почве в неизменном виде — так появились местные сообщества ценителей блюза, кантри или регги^[17]. Артисты традиционных национальных жанров заимствовали и адаптировали элементы англоамериканской музыки — так сложилась немецкоязычная культура шлягера 1960-х годов^[17]. Существовал и третий путь — синтез местных и заимствованных элементов в новые, самобытные «транснациональные» стили или жанры; к этому типу, по мнению Эдварда Ларки, относится австропоп^[17]. Зарождение жанра состоялось во второй половине 1960-х годов. За несколько лет, пишет Ларки, австрийская публика и австрийские исполнители прошли путь от прямого потребления заокеанских образцов к их имитации, а затем к созданию самобытных немецкоязычных форм, которые стали составной частью национальной культуры^[18]. Параллельно развивался масштабный процесс обособления австрийской нации и осознания ею собственной идентичности. Австрия всё ещё оставалась «культурной субколонией» и экономическим сателлитом Германии, которая в свою очередь была «культурной колонией» США^[9]. Реакцией на иностранное влияние стали австрийские шлягеры, исполнявшиеся на местных диалектах^[19]. Непосредственной предшественницей австропопа стала недолгая «диалектная волна» (нем. Dialektwelle) конца 1960-х годов^[19]; Роза Райтзамер относит к предтечам австропопа также традицию венского кабаре, венский акционизм и англоязычную авторскую песню^[2].

1960-е годы были периодом обучения австрийских исполнителей и продюсеров^[16]. Музыкальный бизнес осваивал заокеанский опыт управления и маркетинга, а исполнители — технические приёмы^[16]. Начинающий автор-исполнитель Вольфганг Амброс^[нем.], придерживавшийся фолк-традиции в стиле раннего Боба Дилана^[20], осваивал технику вокала и аранжировки под началом своего сверстника Кристиана Колоновица^[нем.], взявшего на себя роль продюсера. Вскоре исполнение Амброса приобрело коммерчески успешный, «радийный» характер^[16]. Колоновиц, с его собственных слов, ещё не следовал определённой стилистике: он сам учился, создавая путём проб и ошибок новое звучание^[16]. Третьим «отцом» жанра стал поэт-песенник Йёзи Прокопец^{[нем.][21]}, четвёртым — звукорежиссёр-новатор Петер Мюллер, создатель характерного «мюллеровского», или «австрийского»^[12] саунда 1970-х годов^[16] и владелец единственной в Вене студии звукозаписи поп-музыки^[22]. Рождение стиля состоялось в 1971 году^[3][22]: Амброс, Колоновиц, Прокопец и Мюллер выпустили песню Da Hofa^[нем.] (рус. «Неопознанное тело»,  видео), ставшую первым хитом австропопа^[16]. Затем на сцену вышли Вильфред Шойц, Георг Данцер^[нем.] и дуэт Waterloo & Robinson^[нем.]. К середине 1970-х годов формирование первого эшелона первой волны «классического»^[12] австропопа завершилось^[23]. Тогда же по разным, в основном финансовым, причинам прекратили существование австрийские группы предшествовавшего поколения^[24].

Само понятие «австропоп» впервые появилось в десятом номере журнала Hit за 1973 год^[22]. За первенство в его применении соревновались популяризатор жанра, редактор журнала Петер Купфер и представительница старшего поколения, сторонница германского шлягера — редактор радиостанции Ö3^[нем.] Эвамария Кайзер^{[нем.][25][26]}. Основанная в 1967 году государственная радиостанция была узлом, объединявшим австрийских исполнителей и продюсеров. Под её влиянием сложились творческие и деловые союзы, определившие стилистическое единство раннего австропопа^[27]; авторы первой волны — Амброс, Прокопец, Андре Хеллер^[нем.], Роберт Понгер^[нем.] — стали ключевыми стейкхолдерами национального агентства по авторским правам^{[нем.][28]}. Радио было чрезвычайно важно и для австрийской молодёжи^[29], и для исполнителей: в Вене 1970-х годов почти не было музыкальных клубов, пригодных для живых концертов^[30]. Главная площадка страны, Винер Штадтхалле, была для местных исполнителей слишком велика^[31], принадлежавший Австрийской народной партии клуб «Метрополь»^[нем.] находился в упадке^[32], конкурирующая социал-демократическая партия занялась организацией концертов лишь в 1980-е годы^[33].

Da Hofa — чёрная баллада о ксенофобии австрийского общества^[34] и культурном разрыве между старшим и младшим поколениями^[35] — продолжила традицию «критической авторской песни» (нем. Kritische Liedermacher) 1960-х годов^[19] и предвосхитила тематику и депрессивный настрой первой волны австропопа^[7]. Типичными для этой эпохи были, например, Heite drah i mi ham (рус. «Сегодня я убъю себя», 1975) и Es lebe der Zentralfriedhof^[нем.] (рус. «Да здравствует Центральное кладбище», 1975) Амброса и Dunkelgraue Lieder (рус. «Тёмно-серые песни», 1979) Людвига Хирша^[нем.][7]. Ранний австропоп воспринимался публикой как молодёжный протест, и подчёркнуто дистанцировался как от шлягера, так и от коммерческой «народной музыки»^[нем.] (нем. Volkstümliche Musik)^[36]. Вслед за австрийскими писателями и кинематографистами, исполнители первой волны объявили своим главным противником мелкую буржуазию и последовательно демонизировали её^[37].

Песни австропопа были не просто австрийскими, но нередко характерно венскими; в них то и дело упоминаются конкретные места Вены и конкретных австрийцев^[38]. Например, «действие» песни Георг Данцера Jö Schau^[нем.] (рус. «Ты посмотри…», 1975) происходило в венском кафе «Хавелька» в присутствии самих супругов Хавелка^[38]. С другой стороны, австропоп не замыкался в узких национальных рамках: Данцер использовал испанские мотивы и испанские тексты, а Вольфганг Амброс в течение всей карьеры исполнял песни английских и американских авторов^[39].

Пример использования венского диалекта (Георг Данцер, Jö Schau, 1975  видео)^[40]

Оригинальный текст[40]	Перевод на нововерхненемецкий язык[40]	Перевод на русский
Neilich sitz i umma hoiwa zwa im Hawelka bei a boa Wuchteln und bei an Bia	Neulich saß ich um halb eins bei Hawelka mit ein paar Buchten und Bier	Сижу как-то раз в пол-второго у Хавельки с парой бухт и пивом
Голубым фоном выделены общие элементы баварских диалектов, зелёным — базового среднебаварского диалекта, красным — его венского варианта[41]. Написание лишь отчасти отражает венское произношение. Оно не фиксирует хорошо заметную на слух редукцию дифтонгов до монофтонгов[42].

Песни австропопа исполнялись на местном, как правило венском диалекте^[нем.] немецкого языка (подавляющее большинство австрийцев говорит на диалектах баварской группы, к которым относится и венский, и лишь на западе страны, в Форарльберге, говорят на диалекте алеманнской группы^[43]). Использование диалектов утверждало национальный характер музыки 1970-х годов и отделяло австрийских исполнителей от германских: слушатели к северу от «экватора белых сосисок» могли вообще не понимать, о чём пели австрийцы^[44]. Но музыкальный рынок Австрии был слишком мал и слишком беден, поэтому исполнители первой волны стремились закрепиться на доходном рынке Западной Германии, что подразумевало отказ от «провинциального» диалекта^[21]. Амброс в 1973 году записал альбом на верхнемецком диалекте, а Колоновиц и Данцер переехали на постоянное жительство в ФРГ^[45]. Самый коммерчески успешный исполнитель австропопа середины 1970-х годов, дуэт Waterloo & Robinson^[нем.], зарабатывал 120000 австрийских шиллингов (около 6500 долларов США^[46]) в месяц, выступая преимущественно в Германии^[23]. Доходы исполнителей второго эшелона, выступавших только в Австрии, были чисто символическими^[23].

В конце 1970-х годов на венскую сцену вышло второе поколение артистов австропопа — Штефани Вергер^[нем.], Райнхард Фендрих^[нем.], трио S.T.S.^[нем.] и комедийная кабаре-группа Erste Allgemeine Verunsicherung^[нем.][8]. Большинство исполнителей, активных в 1980-е годы, вышли из среды актёров театра или как минимум имели актёрское образование, и охотно применяли театральные приёмы для завоевания аудитории^[47]. Исполнители первой волны — бунтари начала семидесятых — повзрослели и приняли на себя роль старших по цеху^[36]; новички быстро наладили дружеские и деловые отношения со старшими товарищами, образовав единое творческое сообщество^[8]. Новое поколение использовало те же мотивы и темы и те же технические приёмы, что и их предшественники^[8]; и те, и другие записывались в студии Мюллера, в одной и той же манере^[12]. Основатель Novak’s Kapelle^[нем.] Эрвин Новак жаловался, что «все звучат одинаково, всё взаимозаменяемо … можно взять минусовку Амброса или Фендриха и наложить голоса S.T.S… Все они — самобытные исполнители, но студия приводит всех к общему знаменателю»^[12][48].

Австропоп второго периода, начавшегося в конце 1970-х годов, уже не был периферийным, второстепенным явлением: он стал основой, ядром национальной австрийской поп-музыки^[8]. В это время немецкоязычные страны переживали несколько кратковременных стилевых волн — панк, евродиско и «новую немецкую волну». Ни одно из новых течений не поколебало положение артистов австропопа^[8]. «Новая немецкая волна», исполнявшаяся на диалектах центра и севера Германии, была для австрийской аудитории лингвистически чужда, евродиско было отчасти адаптировано самими австрийцами (группа DÖF^[нем.] Йёзи Прокопца, 1983^[49]), аудитория панк-групп в Вене ограничивалась несколькими сотнями человек^[50]. В благополучной Австрии не было ни социальной базы панка, ни заметной молодёжной субкультуры, трансляция местных панк-групп на национальном радио была под запретом^[51]. Как показали опросы, к началу 1990-х годов и панк, и «новая немецкая волна» были забыты, не оказав влияния на культурный мэйнстрим^[52].

В течение 1980-х годов протестная тематика «первой волны» уступила место мажорным популярным мотивам^[15]. Наибольший коммерческий успех жанра пришёлся на 1987 год, когда на него пришлось 12 % продаж музыкальных носителей в Австрии^[34]. Затем доля продаж последовательно снижалась, до 8 % в 1992 году^[34]. Австрия по-прежнему импортировала большую часть музыкальной продукции из Германии и англоязычных стран; доля последних последовательно возрастала, а немецкоязычная «народная музыка» (нем. Volkstümliche Musik) угасала^[53]. Но именно благодаря доминированию общемировых, вненациональных трендов и неизбежной реакции части австрийцев против них австропоп сумел стать жизнеспособным, нишевым жанром^[54]. За пределами Австрии, в странах Центральной Европы, австропоп имел лишь незначительное влияние; единственным австрийским артистом, добившимся крупного успеха за пределами родины, стал Фалько^[53].

На рубеже XX и XXI веков фирмы звукозаписи Sony BMG и Universal Music Group попытались «перезапустить» интерес публики к «классическому» австропопу, выпустив многочисленные альбомы-компиляции^[55]. Австрийское отделение IFPI наградило Амброса премией Amadeus «за достижения всей жизни» (2002), австрийское телевидение транслировало серию ток-шоу с артистами жанра (2004) и первый сезон документального телесериала Руди Долецаля^[нем.] и Ханнеса Россахера^[нем.] «Пятидесятилетие австропопа^[нем.]» (2006)^[56]. В предисловии к сериалу Долецаль предложил расширить понятие австропопа до массовой музыкальной культуры Австрии в целом — со всеми течениями и ответвлениями, начиная с конца 1940-х годов^[57]. Того же подхода придерживались Sony и Universal, включившие в сборники австропопа записи артистов 1940—1960-х и 1990—2000-х годов^[57].

В том же 2006 году Австрия отмечала 250-летие Моцарта; в рамках моцартовской кампании музыка в целом, включая местные формы популярной музыки, была провозглашена фундаментом австрийской национальной идентичности^[55]. Устаревший местный вариант англо-американской гитарной поп-музыки, которым был и оставался австропоп, получил благословление национальных институций и приобрёл неформальный статус «национального достояния»^[55], а затем, подобно французскому шансону, стал национальным мифом^[4]. В 2007 году интерес к жанру подогрела неожиданная для публики смерть шестидесятилетнего Данцера. Певец скончался от рака лёгких через два месяца после прощального концерта; по его воле сообщение о смерти передали только после кремации^[58]. Два года спустя муниципалитет Вены назвал именем Данцера новый метромост^[нем.] через Дунай^[59]. Вторая публичная кампания, также под лозунгом пятидесятилетия австропопа, прошла по всей Австрии в 2020 году^[26].

В 2009 году выход альбома Нино Мандля^[нем.] Down in Albern ознаменовал появление новой волны австрийской поп-музыки (Мандль, Эрнст Мольден^[нем.], Вуду Юргенс^[нем.], группы Bilderbuch^[нем.] и Wanda^[нем.])^[12]. Записи Мандля и его последователей были восприняты прессой и критикой как австропоп, иногда с приставкой «новый»^[60]. Артисты «нового австропопа» нередко буквально следовали звуковой стилистике «классического» периода, но сторонились острых социальных тем^[12]. К 2020-м годам понятие австропопа расширилось до практически всей современной популярной музыки Австрии, независимо от стилистики и даже от языка исполнения^[14][4]. Современный австропоп проще определить методом исключения: так, по мнению Биргит Михльмайер, он не включает работы чернокожих австрийских исполнителей, и лишь отчасти — работы австрийских цыган Карла Штойки^[нем.] и Карла Ратцера^{[нем.][61]}. Австропоп, по Михльмайер, остаётся «музыкой среднего класса» и по-прежнему романтизирует этнически однородную, немецкоязычную Вену прошлого, которая давно не является таковой^[61].

• Fiddler A. The Art of Resistance: Cultural Protest against the Austrian Far Right in the Early Twenty-First Century. — Berghahn, 2018. — ISBN 9781789200478.
• Larkey E. Austropop: popular music and national identity in Austria // Popular Music. — 1992. — P. 151—185. — JSTOR 852938.
• Larkey E. Americanization, Cultural Change and Austrian Identity // From World War to Waldheim: Culture and Politics in Austria and the United States. — Berghahn, 1999. — P. 210—235. — ISBN 9781782388265.
• Mazierska E. Popular Viennese Electronic Music, 1990–2015: A Cultural History. — Routledge, 2018. — ISBN 9781351862615.
• McVeigh J. Popular Culture in Austria, 1945—2000 // A History of Austrian Literature 1918—2000. — Camden, 2006. — P. 247—264. — ISBN 9781571132765.
• Michlmayer B. (De)Constructing Austropop // Telling Sounds: Tracing Music History in Digital Media Archives. — Hollitzer, 2023. — P. 95–113. — ISBN 9783990940020.
• Pfeiler H. "Austropop". Stationen der Entwicklung einer nationalen Pop- und Rockmusik // Regionale Stile und volksmusikalische Traditionen in Populärer Musik. Volume 17 of Beiträge zur Popularmusikforschung. — Coda, 1996.
• Reitsamer R. ‘Born in the Republic of Austria’ The invention of rock heritage in Austria // International Journal of Heritage Studies. — 2014. — № 3. — P. 31–342. — ISSN 1352-7258. — doi:10.1080/13527258.2012.738698.
• Reitsamer R. Popular music from Austria // Perspectives on German Popular Music. — Taylor & Francis, 2016. — P. 213–216. — ISBN 9781317081739.
• Thumberger U. Regional and national identity in Austrian dialectal pop songs // InterDisciplines. — 2014. — Vol. 5, № 1. — P. 1—35. — ISSN 2191-6721. — doi:10.4119/indi-1063.

Ссылки на внешние ресурсы
Фото, видео и аудио	Allmusic Every Noise
Словари и энциклопедии	Австрийская музыкальная
В библиографических каталогах	GND: 4627440-6