Wikipedysta:Vuvar1/brudnopis/4
| |
| Autor |
Pierre Puvis de Chavannes |
|---|---|
| Data powstania |
1871 |
| Medium |
olej na płotnie |
| Wymiary |
136 × 84 cm |
| Miejsce przechowywania | |
| Lokalizacja | |
Gołąb pocztowy (wł. Gołąb, fr. Le Pigeon) – obraz francuskiego malarza Pierra Puvisa de Chavannesa, znajdujący się obecnie w Muzeum d'Orsay w Paryżu. Obraz powstawał w 1871 roku i obok Oblężenia Paryżaz tego samego roku zaliczany w poczet "realnych alegorii" malarza.[1]
Obraz ten , podobnie jak Oblężenie Paryża, dotyczy . Dzieło według samego malarza przedstawia rybaka i dwoje dzieci, co ma uosabiać biedę. Według symbolistów, obraz miał być alegorią losu człowieka lub miał przedstawiać wiarę w Boga i odrodzenie życia. Dla innych postać rybaka jest alegorią Chrystusa[2].
Na pierwszym planie widoczny jest rybak stojący w łodzi w geście oczekiwania. Jego sieć zanurzona jest w wodzie a on sam ma nadzieje na lepszy połów niż dotychczas. Ciężkie i biedne życie widoczne jest w jego powyciąganych szatach w szarych kolorach. Podobnie przedstawiona została kobieta – starsze dziecko lub żona rybaka, która zbiera kwiaty lub jadalne korzonki. Jedynie dziecko ubrane jest w jaskrawą kolorową szatę, co może być symbolem nadziei na przyszłość ale również i cierpienia wynikające z biedy.
Obraz został namalowany w nieokreślonym stylu, bez powiązań motywów historycznych, bez scen rodzajowych. Odbiegał zupełnie od modnego wówczas stylu prezentowanego na Salonach. Mimo to płótno spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem przez młodych symbolistów i jako pierwsze dzieło artysty zostało włączone do zbiorów muzeum narodowego. W środowiskach konserwatywnych obraz doczekał się wielu krytycznych komentarzy związanych głównie z brakiem realizmu.
W 1887 obraz ten, będący wówczas w posiadaniu kolekcjonera Emile'a Boivina, został włączony za sprawą marszanda Paula Durand-Ruela w poczet francuskiej kolekcji narodowej jako reprezentujący twórczość Puvisa de Chavannesa. Państwo francuskie wykupiło obraz i umieściło go w Musée du Luxembourg w Paryżu[3]. Aby zrekompensować Boivinowi jego stratę Puvis de Chavannes namalował mu kolejny obraz o tym samym tytule. Kopia ta jest wertykalna, dziecko znajduje się w łodzi, brak również kobiety. Obraz ten znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio. Trzecia, nieukończona w pełni kopia autorska znajduje się w The Smith College Museum of Art w Northampton (Massachusetts) jest zmniejszoną wersją oryginału z Musée d'Orsay. Część specjalistów wątpi w autentyczność tej wersji[2].
Obraz jest wspomniany w powieści Żeromskiego Ludzie bezdomni (w rozmowie Judyma z Natalią).
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ Robert Rosenblum, Gustave Dorڳe, Lisa Small, Eric Zafran: Fantasy and faith: the art of Gustave Dorڳe. New York: Dahesh Museum of Art, 2007, s. 52. ISBN 0-300-10737-4.
- ↑ a b Błąd w przypisach: Błąd w składni elementu
<ref>. Brak tekstu w przypisie o nazwieSmith - ↑ Russell T. Clement: Four French symbolists : a sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, and Maurice Denis. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1996, s. 6. ISBN 0-313-29752-5.
Bibliografia
[edytuj | edytuj kod]- Margherita d'Ayala Valva: Wielkie muzea. Musée d'Orsay. Warszawa: HPS, 2007. ISBN 978-83-60688-41-0.
Kategoria:Obrazy w Musée d'Orsay Kategoria:Obrazy Chavannesa
Text is available under the CC BY-SA 4.0 license; additional terms may apply.
Images, videos and audio are available under their respective licenses.
