『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』（オーパス・オールタイム・ベスト イチキュウナナゴ カラ ニーゼロイチニ）は、山下達郎のオールタイム・ベスト。2012年9月26日 (2012-09-26)にワーナーミュージック・ジャパンから発売された。

シュガー・ベイブ「DOWN TOWN」^{[注釈 1]}から2012年 (2012)最新作「愛を教えて」まで、37年間に発表された作品からレーベルを超えて選曲された初のオールタイム・ベスト。通常盤はシュガー・ベイブ〜RCA/AIRレーベル時代の{Disc.1}、MOON〜WARNER YEARS1の{Disc.2}と90年代以降の{Disc.3}の3枚組。49曲収録で収録時間は216分。アルバム・リリースとしては『Ray Of Hope』^{[注釈 2]}以来1年ぶり、ベスト・アルバムとしては2002年 (2002)の『RARITIES』^{[注釈 3]}以来10年ぶりのリリース。また初回限定盤は山下以外のシンガーに提供した作品のデモ・ヴォーカル曲を含む{Bonus Disc}付き。タイトルの“OPUS”とは、クラシックのピアノソナタ作品何番を指して「OPUS**」というように、音楽作品で使われる用語のこと^[1]。控え目なタイトルという気がするとの問いに山下は「謙虚な性格なので。でも“アルティメットコレクション”とか“ゴールデンベスト”みたいのは、なんかね、年末商品みたいでイヤですからね」^[1]と答えているが、実際にはなんでもよかったけれど、もうちょっとアカ抜けたイメージのタイトルが何か一つ欲しかったという^[2]。

この時期にベスト・アルバムを出したいと思った一番の理由は、CDというパッケージメディアが、そろそろ終焉を迎えそうな雰囲気が出てきたからだという。山下は「CDのバックオーダーが取れる体制でレコード会社が健全に動いている間に、ベストを出しておかないとダメだろうと。紙ジャケで再発されている“売り切り”、つまりその場限り。そうじゃなくて、きちんとバックオーダーが形で残しておくのは、僕にとってすごく重要なことなので。来年、アメリカがすべてのCD工場をクローズさせるという情報もあるし^[3]、いまがラストチャンスかなって。マスター・テープ、ハード・ディスクの状態もありますしね。今回のリマスタリングも本当に大変でした。ノイズを取るだけですごく時間がかかってしまって」^{[book 1][4]}と答えている。本当はもう2、3年早くやりたかったが、結果的に2012年 (2012)で良かったという心もあるという^[5]。選曲については「ベストだし、当然初心者向けに代表曲が入ってなきゃいけないんだけど、でもシングル曲を入れてくだけで既に収録時間が足りなくなっちゃうので、難しいところですよね。どれがヒットしたかで選べば簡単なんだけど、そういうものでもなくて。やっぱり作品主義にはなりますよね」^[1]とし、「僕の場合はラジオでリクエストを募ってもヘタすると全員が違う曲を選んできたりするし。音楽っていうのは曲を聴いてたときのその人の記憶や体験と密接に結びついてるものだから、特に僕みたいにキャリアのある人間はそこを無視できないし、最大公約数的な選曲って言っても諸説出てきちゃうんで。そうなると結局自分で選ぶしかないんですよね」^[1]という。

新たにレコーディングした曲が本作に収録されていないことについて山下は、リレコ（再録音）には全く興味がないからだという。その理由を「だってそのときのトラックがその曲だから。ポピュラーミュージックの場合、曲というのは詞とメロディだけじゃなくて、編曲、演奏、歌、ミックスからマスタリングまで全部含めて曲なんです。『DOWN TOWN』は74年レコーディングのあのトラックが『DOWN TOWN』であって、再録したものが元のトラックを上回ることなんてできっこない。それだったら新しい曲を書いたほうがいい」^[6]と答えている。またミックスについても選択肢はいくつかあったものの、ほとんどが最初のテイクを選んだという。

アルバム・カヴァーとインナー・イラストはとり・みきが担当、とりが山下のオフィシャル・ファンクラブ会報誌「TATSURO MANIA」に連載している4コマ漫画のキャラクター「タツローくん」が使われている。このイラストは、アルバム宣伝用の限定オリジナルTシャツにも使用され、発売日からオンエアされたテレビCMには「タツローくん編」のほか、山下の旧友である笑福亭鶴瓶出演の「鶴瓶編」の2タイプが制作された^[7]。そのほか、2011年7月 (2011-07)に休刊となった雑誌『ぴあ』とのコラボレーション企画として、『ぴあ Special Issue 〜山下達郎“超”大特集号〜』が本作と同日発売された^[8]。

初回限定盤は4面デジパック三方背BOX仕様で、定価は初回限定盤・通常盤とも“サンキュープライス”として税込3,980円。初回出荷分には「ヤマタツ・ソロデビュー35周年&オールタイム・ベスト盤発売記念企画! 山下達郎 歴代アルバムジャケットTシャツ プレゼント 応募ハガキ」を封入。2012年11月20日 (2012-11-20)には、通常盤をサンタクロース姿の「タツローくん」が描かれたクリスマス・デザインの三方背ボックスで包装した、クリスマス期間限定パッケージが12月25日まで発売された。その後、2018年に行われたコンサートツアー『PERFORMANCE 2018』会場にて、「アンコールプレス」として初回限定版が再プレスされ、コンサート会場限定にて販売された。

初動売上は27.6万枚を売り上げ、1998年8月 (1998-08)発売の『COZY』以来、シングル・アルバムを通じて14年1か月ぶりに初動20万枚を突破^[9]。また、グループ出身のソロアーティストによる「通算アルバム首位獲得数記録」の歴代単独1位となった^[9]。同年10月22日付週間ランキングで2週ぶりに首位返り咲きを果たし、1994年 (1994)、妻の竹内まりやがベスト・アルバム『Impressions』リリース後の8月に樹立した記録（39歳5か月）を更新。史上最年長（当時）の59歳8か月での首位返り咲きとなった^[10]。

1. DOWN TOWN  – (4:24)^[11][12] '75（『SONGS』 / SUGAR BABE）

   1974年春、ロック関係の若いミュージシャンに発注した作品を、ティン・パン・アレーが演奏するという企画で、ザ・キング・トーンズのアルバムが計画された。この頃、2人で組んで何か作品を作ろうと話し合っていた、山下と伊藤銀次は、早速キング・トーンズのライブを見に行き、10日ほどで3曲を書き上げた。ところが、実際に曲を持ち込んだのは彼らだけで、企画自体も立ち消えになった。結局、気に入っていたその中の一曲を、始まったばかりの『SONGS』のレコーディングに加えたのがこの曲だった^[13]。

2. 雨は手のひらにいっぱい  – (3:48)^[11][12] '75（『SONGS』 / SUGAR BABE）

   もともとはB・J・トーマスやデニス・ヨーストといったサザン・ポップ風のアレンジで演奏していたが、大瀧詠一のアイデアで、フィル・スペクター風にリアレンジされた。山下にとってはこの曲がアルバムのベスト・テイクだという。山下がピアノを弾き、大貫妙子はエレピに回った。当時、アルバムに対するメディアの評価が芳しくなく、落ち込んでいた山下は、“バスの煙”という歌詞がいいと同ミュージシャンの浅川マキに誉められ、ずいぶんと慰められたという。

3. パレード  – (3:59)^[11][12] '76（『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』）

   シュガー・ベイブのレコーディングの話が出来た頃、大瀧からシングル向きの曲をと依頼されて作ったものの「シングル向きではない」と言われ、デモ・テイクは録音したものの結局アルバムには入らなかった。山下によれば家のコタツに入って安物のワインを飲みながら書いた記憶があり、ギターで作ったから、ああいうビート感が出たのだという^[13]。キースの「98.6」が下敷きになっている。1994年 (1994)にシングル・リリースされた、1982年 (1982)のリミックス・ヴァージョン。

4. WINDY LADY  – (5:42)^[11][12] '76（『CIRCUS TOWN』）

   もともとはシュガー・ベイブ後期のレパートリーだったが、レコーディングの機会がなく本作に収録することになった。シカゴのの通称「ウィンディ・シティ」を想起して作られた曲。山下が持っていったデモテープをすべて聴いたチャーリー・カレロから「君の曲はニューヨークというよりはシカゴの香りがする」と言われ、驚いたのと同時に自分の作曲の語法は正しかったのだと嬉しく感じたという。間奏のサックス・ソロは、後のマンハッタン・ジャズ・クインテットのメンバー、ジョージ・ヤング。

5. LOVE SPACE  – (4:42)^[11][12] '77（『SPACY』）

   このアルバムの最初にレコーディングされた曲。ライブで演奏しやすいという理由から、16小節のテーマがひたすら繰り返されるという趣向の作品というのを以前から作ってみたくて書き下ろされた。イントロ冒頭での佐藤博のピアノのフレーズは、佐藤が本番になっていきなり思いつきで弾き始めたものだという。

6. SOLID SLIDER  – (3:32)^[11][12] '77（『SPACY』）

   当時のいわゆるAORの線をねらった一曲。この時代はレコーディングに使える予算と時間が限られていたため、短時間で演奏をまとめやすい曲作りを心掛けていたという。いかにアイデアのあるリズム・パターンを考え出せるか、この曲もその典型だという。大村憲司によるギターソロは、ワンテイクで録音された。ベスト・アルバム『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』^{[注釈 4]}用に制作されたエディット・ヴァージョン。

7. PAPER DOLL  – (3:27)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

   シングル用にと1978年春にレコーディングされた作品だったが、レコード会社に「売れない」とシングル発売を拒否された。ギター・ソロも山下自身の演奏だが、ワウペダルが不得手なので、後からペダルを手で動かしている。楽器のソロ回しがしやすいことから、ライブでよく演奏されている。

8. LET'S DANCE BABY  – (4:13)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

   元々は、ザ・キング・トーンズのために書き下ろされた曲。ある日、アルバム用に曲を書いてほしいと東芝EMIのディレクターからの電話を受け、行ってみるとすでに出来ていた3曲分の歌詞を渡され、そのうちのひとつがこの曲だった。当時ソロ活動に行き詰ってきていて、曲作りのモチベーションが上がらず、自分用の曲が全然出来なかったため、この曲もアルバムのレコーディング・リストに加えたところ、この曲の経緯を知らないディレクター小杉理宇造が「これはいい。この曲をシングルにしよう」と、アルバム4作目にして初のシングル曲となったという。

9. BOMBER  – (5:41)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

   レコーディングされた当時、ポリリズム・ファンクに耽溺していたので、こういった曲調を一度やってみたかったというだけの作品だったという。アルバムが出てしばらくしたある日、アルバム4作目にして初めてリリースしたシングル「LET'S DANCE BABY」のB面のこの曲が何故か大阪のディスコでヒットしているらしいという情報が聞こえてきたことから、ライブの話が持ち上がり半信半疑で大阪へ出かけたあたりから、もっと時代の空気に近い作品を作りたいという意欲がわいてきたという。『GREATEST HITS!』^{[注釈 4]}用に制作されたエディット・ヴァージョン。

10. 潮騒 (THE WHISPERING SEA)  – (4:22)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

    元々はトッド・ラングレンのようなコード・プログレッションで1曲やってみたかったという発想で作られた曲で山下自身、自分にとっての“隠れた人気曲”はこの曲がそれにあたると思うという。^[14]また、吉田美奈子による歌詞は、当時は歌謡曲畑にかなり曲を提供していたので、作風も職業作家的だとしている。

11. FUNKY FLUSHIN'  – (5:40)^[11][12] '79『MOONGLOW』）

    山下によれば、前述の「BOMBER」の路線で、よりポップなメロディーを、という意欲から生まれた曲。以後数年間、山下はこうしたポリ・リズムのパターン・ミュージックを作り続けて行くが、リズムの構築という点ではこの作品に一番愛着があるという。オリジナルのトラックはリズム隊の録音グレードや毎夜の徹夜の歌入れで声のコンディションがいまひとつだったことなどが心残りだったことから、ベスト・アルバム『GREATEST HITS!』収録に際し、再録音されている。『MOONGLOW』^{[注釈 5]}収録のオリジナル・ヴァージョン。

12. 愛を描いて  – LET'S KISS THE SUN –  – (4:00)^[11][12] '79（『MOONGLOW』）

    航空会社のキャンペーン・ソングとして制作された楽曲であり、山下にとって初のタイアップ・シングルでもある。締め切り寸前までに曲がなかなか作れず、スタジオに向かう車の中で、もうダメ、出来ませんでしたと土下座するしかないと、原宿の交差点に差しかかった時、ポッ、とフックが湧いて出て助かったという、冷や汗の想い出とともにある曲だという^[14]。

13. RIDE ON TIME  – (4:23)^[11][12] '80（『RIDE ON TIME』）

    カセット・テープのCMソングとして書かれ、更にそのCMに山下自身が出演するという企画だったため、その撮影のためのサイパン・ロケを挟んでのレコーディングだった。青山純・伊藤広規・椎名和夫・難波弘之というラインアップでの最初のレコーディング曲でもある。リズムパターンは青山・伊藤・難波の3人に山下を加えた4人で練習スタジオに行き、何日もかかって全員の意見を取り入れてリズム・パターンを決定したという。上り調子の時期に気心が合い、しかも演奏技術の確かなメンバーに出会えたことが、自身の音楽人生にとって何よりの幸運だったという^[14]。シングル・ヴァージョン。

14. SPARKLE  – (4:16)^[11][12] '82（『FOR YOU』）

    山下がステージの予備にと1980年に購入した茶色のフェンダー・テレキャスターが運命的な大当たりとなり、このアルバム以降、全てのレコーディングとライブで使われることになる。山下自身も後に代表作と語るこの曲は、このギターの音色を生かした曲を作りたいとの思いから書かれたもの。ライブでもオープニング・ナンバーとして数多く演奏されている。

15. LOVELAND, ISLAND  – (4:30)^[11][12] '82（『FOR YOU』）

    CMソングとして書かれたもので、ブラジルの路上で女性が踊るCMのフィルムを見てBPMを算出し、そのテンポに合わせて作られた。当時からシングルカットの要望は強かったが、シングル発売をしないことでアルバムの売り上げを伸ばすという販売戦術が当時は有効だったため、結局シングル化には至らなかった。後に山下によれば、サンバとマイアミTKビートを合わせたような曲調と一人多重コーラスの世界は、“夏だ、海だ、タツローだ!”という当時のリゾート・ミュージックとしての山下達郎音楽のまさに典型だったとしている^[14]。

16. あまく危険な香り  – (3:19)^[11][12] '82（『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』）

    同名ドラマの主題歌として書き下ろされた。もともとは誰かベテランのシンガーに歌ってもらうことを目論んで作った曲だったが、ディレクターの小杉理宇造の勧めで自分自身のシングルとして発表することになった。間奏の低音のピアノのフレーズ等、それまでなかった“アダルト路線”の曲調が逆に新鮮に感じてもらえたようだという。^[14]

17. YOUR EYES  – (3:12)^[11][12] '82（『FOR YOU』）

    元々は竹内まりやのために書き下ろされた曲だったが、彼女のディレクターの意向で不採用となったため、自身のレパートリーとしてレコーディングすることになった。初めから英語の詞を乗せるつもりで書かれたもので、アラン・オデイに自分用の作品を依頼した最初のもの。山下によれば'70年代イースト・コースト風バラードのつもりで作ったが、プログレ好きの青山や難波は完全に“そっちのノリ”で演奏しているという^[14]。

1. 悲しみのJODY (She Was Crying)  – (3:52)^[11][12] '83（『MELODIES』）

   アルバム『FOR YOU』からのリゾート・ミュージック路線の脱皮を試みるという意図から、夏の終わりのロスト・ラブというレトロな詞のテーマで書き下ろされた楽曲。サックス以外は、一人多重演奏でレコーディングされた。

2. 高気圧ガール  – (4:22)^[11][12] '83（『MELODIES』）

   航空会社のキャンペーン・ソングとして制作された。山下自身、ポリリズムやコード進行などに凝っていた時代の、山下達郎サウンドの典型だと語っている^[15]。タイトルはコピーライターの眞木準が制作したCMコピーがそのまま使われた。

3. クリスマス・イブ  – (4:15)^[11][12] '83（『MELODIES』）

   元々は竹内まりやのアルバム用に書き下ろしていた楽曲。最初のデモテープでのリズムがバロック音楽でよく聞かれるコード進行に似てるので、何かその風味を入れたいと考え、ふと思いついたテーマが“クリスマス”だった。その時、シュガー・ベイブ時代にトライして未完だった曲の歌い出し「雨は〜」が突然よみがえり、歌詞はあっという間に出来たという。また、エンディングでの一人アカペラのコーラスが一転してアソシエイション風のアプローチなのは、当時一世を風靡していたオフコースへの対抗意識から出たアイデアだという。1983年に発表されて以降、毎年末に季節限定シングルとしてリリースされ続けていたが、CMディレクターの早川和良がこの曲を気に入り、1988年にJR東海のクリスマス・エクスプレスのCMソングに使用した所、知名度が急上昇。以後J-POPクリスマス・ソングの定番曲となった。

4. スプリンクラー  – (4:30)^[11][12] '83（『TREASURES』）

   アルバム『MELODIES』リリース直後にシングルのみでリリースされた楽曲。レコーディングではコンピューターを使ったテイクと全て人間が演奏したテイクの両方が試され、結果として出来の良い方として全て人間が演奏したテイクに決まった。演奏の途中で登場する大正琴は、歌に絡んで何か印象的な音が欲しくて選定された^[15]。また、雨の音はスタジオに転がっていた太田裕美ライブ用素材テープの中の雨のSEが最高だった、ということでそのまま使われている。

5. THE THEME FROM BIG WAVE （ビッグ・ウェイヴのテーマ）  – (3:38)^[11][12] '84（『BIG WAVE』）

   サーフィン・ドキュメンタリー映画の主題歌として制作された。曲自体は山下自身がパーソナリティを務めたNHK-FMの特別番組「山下達郎ポップス講座」にて、曲の制作過程をドキュメント形式で放送するために番組内で作られた楽曲「魔法を教えて」(山下達郎作曲、大貫妙子作詞・歌)であり、これを新たに英語詞にしたもの。

6. I LOVE YOU････PartI  – (2:04)^[11][12] '84（『BIG WAVE』）

   “I LOVE YOU”の3言だけで歌われた曲を書いて欲しいという注文からスタートし、それならとばかりにドゥーワップ路線で制作された楽曲。テレビ・コマーシャル用に作られた曲のため、多くのヴァージョン違いが存在する。

7. 風の回廊（コリドー）  – (3:57)^[11][12] '85（『POCKET MUSIC』）

   自動車のCMソングとして製作。この曲が山下にとって初めてのデジタル・レコーディングであり、同時に初めてコンピューター・ミュージックを導入した楽曲だったという。また、制作スケジュールの遅延やエンジニアの都合から、山下自身でミックス・ダウンを行った唯一の楽曲でもある。

8. 土曜日の恋人  – (3:16)^[11][12] '85（『POCKET MUSIC』）

   曲の構想は1982年頃から持っていて、1960年代のスナッフ・ギャレット(Snuff Garrett)が手がけたボビー・ヴィー (Bobby Vee) やゲイリー・ルイス (Gary Lewis & the Playboys) の諸作品のような雰囲気を出したくて作った作品だが、1980年代のデジタル・メディアの中ではもうすでに超アナクロな願望でしかなく、色々な意味で完成までに時間と手間がかかったという。また、最初はマルディグラをテーマにした歌にするつもりだったという。テイクは、シングル・ヴァージョンの再ミックス。

9. ゲット・バック・イン・ラブ  – Get Back In Love –  – (4:21)^[11][12] '88（『僕の中の少年』）

   ドラマ主題歌として制作された。当初周囲のスタッフはバラードナンバーのシングルカットに難色を示していたそうだが、「もう34歳にもなるんだから、バラードでしか絶対ヒットは出せない」と譲らなかったところへ、タイミングよく事務所社長の小杉理宇造がドラマ・タイアップの話を持ってきた。気合を入れて作っただけに、アレンジ、オケ、共に満足のいく出来に仕上がった、としており「自分の曲の中でも5本の指に入る出来」と語っている。テイクは、アルバム『僕の中の少年』^{[注釈 6]}収録のアルバム・ヴァージョン。

10. 踊ろよ、フィッシュ  – (4:49)^[11][12] '87（『僕の中の少年』）

    「高気圧ガール」以来4年ぶりに航空会社のキャンペーン・ソングとして制作されたがこの時期、山下が80年代初期に行っていたリゾート・ミュージックと言われるような開放的なスタイルのものにほとんど興味が持てずにいて、当時の心境を山下は「スタッフは何とかこの曲をヒットさせようとしていたんだけど、僕一人だけ妙にクールだった」と振り返っている。タイトルは、スタッフ14〜5人のプロジェクト・チームのブレインストーミングによって生まれたもの。テイクは、ベスト・アルバム『TREASURES』^{[注釈 7]}収録のヴァージョン。

11. 蒼氓（そうぼう）  – (5:57)^[11][12] '88（『僕の中の少年』）

    日本人として、アメリカのブラックミュージックのクリスチャニティを何らかの形で反映させたいと思って作ったアルバムオリジナルの曲。コーダのコーラスには、竹内まりや、桑田佳祐・原由子夫妻が参加しているが、山下は「桑田夫妻の無垢な声の響きが、この作品に格調を与えてくれている」という^[15]。『TREASURES』^{[注釈 7]}収録に際しリミックスされたが、改めて聴くとこっちの方が力があるとの理由で収録された^[6]、『僕の中の少年』^{[注釈 6]}のオリジナル・ミックス。

12. アトムの子  – (4:27)^[11][12] '91（『ARTISAN』）

    アルバム「ARTISAN」のレコーディング作業の最中に手塚治虫の訃報に接した所、曲の構想を思いつき、リミット10日前に急遽レコーディングを始め、完成に漕ぎ着けた。本人曰く「突貫工事もいいとこ」。曲の概要について「この曲はメロディーとか曲の構成は、あまり重要じゃないんだ。ポイントはあくまでリズム・パターンと歌詞だから」と話している。

13. さよなら夏の日  – (4:34)^[11][12] '91（『ARTISAN』）

    全ての演奏を自分一人で行った初めてのシングルであり、山下本人とても愛着のある作品だという。また、夏の終わりにガール・フレンドと、としまえんのプールに行った時に夕立に会い、雨上がりの虹を見たという高校生の時の思い出を元に作った曲であることも思い入れの強さの一因だとしている。山下の楽曲では、初めて(実験的にだが)ミュージック・ビデオが制作され、第33回日本レコード大賞のテレビ放送の中で公開された^{[注釈 8]}。

14. ターナーの汽罐車  – Turner's Steamroller –  – (4:32)^[11][12] '91（『ARTISAN』）

    山下が、ある晩訪れたパブのトイレに続く暗い廊下の影で長い髪に黒いワンピースの女性が顔を覆ってすすり泣いているのを目撃した経験と、イギリスの画家ターナーの絵画『雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道』のイメージとを強引に掛け合わせてできた一曲だという^[15]。テイクはアルバム『ARTISAN』^{[注釈 9]}収録のアルバム・ヴァージョン。

15. エンドレス・ゲーム  – Endless Game –  – (4:09)^[11][12] '90（『ARTISAN』）

    ドラマ主題歌として制作され、上下巻の原作本を読み込んでから臨んだという。その原作のイメージに合わせて作ったところ、自身にとっては大変珍しいというマイナー・コードのメロディができた。ところがいつもの歌い方では演奏のオケにまったく馴染まず、うつむき加減で歌ってなんとか乗り切ったという。その意味では多分に作家的な視点で書かれた曲だとしている^[15]。

16. ジャングル・スウィング  – Jungle Swing –  – (5:03)^[11][12] '93（『TREASURES』）

    自動車のCMソングとして制作。曲のイメージは黒澤明監督の映画『野良犬』の中で笠置シズ子が「ジャングル・ブギー」を歌うシーンが元になっているという。また、歌詞については「この頃はテクノ・ディスコみたいな音楽が流行り始めた時期だったので、“そんなフェイクなビートじゃとても踊れやしない”という歌詞を思いついて、代わりに何を聴かせてほしいかな? と考えたら、アーサー・コンリーだと思って、“ソウル・ミュージック”にした」と語る。

17. おやすみロージー  – Angel Babyへのオマージュ –  – (2:42)^[11][12] '89（『TREASURES』）

    もともとは鈴木雅之のアルバム『Radio Days』のために書き下ろされた和製ドゥー・ワップ・ソングで、タイトルはロージー & ジ・オリジナルズ（Rosie & The Originals）1960年 (1960)のヒット・シングル「ANGEL BABY」^{[注釈 10]}から取られている。山下自身も気に入っている作品で、自身のライヴでもアカペラ仕立てにして取り上げている。

1. ヘロン  – (4:42)^[11][12] '98（『COZY』）

   元々は1993年 (1993)に「鳴かないでHERON」というタイトルでTBS「モーニングワイド」のテーマ曲として作られたが、当時はシングルカットされず、98年にCMソングに使われるにあたって、歌、コーラス、ハープシコード以外を全部録り直した上で完成させた^[16]。タイトルの“ヘロン”は“青鷺”=朝を象徴する鳥という意味。

2. 世界の果てまで  – (5:06)^[11][12] '95（『TREASURES』）

   山下曰く、作家的な意思が強く出た楽曲だという。また、楽曲の情景は「冬に向かう季節、青山の絵画館通りあたりの、雨の日」という^{[book 2]}。

3. ドリーミング・ガール  – DREAMING GIRL –  – (5:12)^[11][12] '96（『COZY』）

   朝ドラ^{[注釈 11]}の主題歌として作られ、松本隆が作詞を担当した。「月～土のほぼ毎日、衛星放送を含めたら1日3回プラス土曜日の総集編まで半年間、ほぼ毎日流れる」と考え、その回数に耐えられるような飽きのこないものを目指したという^[17]。

4. ドーナツ・ソング  – (4:21)^[11][12] '98（『COZY』）

   ドーナツチェーン店のCMソングとして書き下ろされた曲。このため、ツイスト・ハニーディップ・エンゼルクリームなどの店頭メニューが歌詞に登場する。歌詞の舞台は渋谷公園通りだという^{[book 2]}。

5. いつか晴れた日に  – (4:56)^[11][12] '98（『COZY』）

   「自分の曲としては異色、いろんな意味で自己模倣ではないので意欲作」と後に語っている^[16]。「ドリーミング・ガール」同様、松本隆が作詞を担当した。

6. 君の声に恋してる  – (5:08)^[11][12] '01（『RARITIES』）

   当初は「ヘロン」同様“ウォール・オブ・サウンド”路線で作り始めたが、結果的にコーダの部分などは60年代ニュー・ヨーク的エッセンスに満ちた仕上がりになったという。

7. 2000トンの雨 [2003 NEW VOCAL REMIX]  – (3:04)^[11][12] '03（『SONORITE』）

   元々は1978年のアルバム『GO AHEAD!』収録曲。山下にとってはトラウマの曲で、当時アルバムのプレイバックをエンジニアと二人で聴きながら、これで多分もう二度とアルバムを作ることはないなと思っていたという。後に映画主題歌として使用されるのにあわせ、ヴォーカルの再録音と、ピアノのオーバー・ダビングが施されたという。

8. 忘れないで  – (4:19)^[11][12] '04（『SONORITE』）

   1930年代のイギリスが舞台のアニメのエンディングテーマとして書き下ろされ、作詞は竹内まりやが手掛けた。曲調は山下曰く「50歳を過ぎたら絶対やろうと思っていた」という、カンツォーネ風の楽曲。

9. FOREVER MINE  – (4:52)^[11][12] '05（『SONORITE』）

   映画主題歌として制作され、結末を自分なりに解釈して書いたという。また、山下にとって、すべてのレコーディングをDigidesign Pro Toolsで行った最初の作品だという。

10. ずっと一緒さ  – (4:56)^[11][12] '08（『RAY OF HOPE』）

    ドラマ主題歌として制作され、シングルは11.3万枚のセールスを記録するヒットとなった。「若いころには決して書かなかったタイプのラブ・ソング」だという^{[book 2]}。

11. 街物語（まちものがたり）  – (5:47)^[11][12]'10（『RAY OF HOPE』）

    ドラマ主題歌として書き下ろすにあたり、東野圭吾による原作を読み、ドラマの舞台である日本橋人形町界隈を自ら散策することでドラマの世界観を感じ取っていったという^[18]。

12. 僕らの夏の夢  – (5:04)^[11][12] '09（『RAY OF HOPE』）

    劇場版アニメーションの主題歌として制作された。オファーを受けた当時はツアー中だったなどの理由から、引き受けるのを迷っていたが、スタッフに完成前の映像を見せられ、その内容に魅力を感じ、引き受けたという^{[book 3]}。

13. 愛してるって言えなくたって  – (4:18)^[11][12] '11（『RAY OF HOPE』）

    ドラマ主題歌として書き下ろされた。制作サイドからのオーダーは、“バラードでお願いします”ぐらいだったという^[19]。

14. 愛を教えて  – (4:42)^[11][12] '12

    本作にのみ収録の新作。ドラマ『遺留捜査』（第2シリーズ）主題歌^{[注釈 12]}。山下は主演の上川隆也の顔がアップになった時に流れることを想定して、その場面に一番似合う曲をと考えて作ったという^{[book 4]}。

15. 希望という名の光  – (5:14)^[11][12] '10（『RAY OF HOPE』）

    映画主題歌として書き下ろされた。映画の主人公に対する励ましや応援の目線に沿って書いたという^{[book 2]}。

ボーナス・ディスクの解説で山下は「いつからアルバムの初回盤にオマケが必須となったのか解からないが時代の趨勢なので、文句を言っても仕方がない。でも何度もくり返していると、だんだんネタ切れになってくるのは致し方ないこと。なのでいっそ今回は、今までもこれから先も、決してCD化されないソースを中心に選んだとし、このボーナス・ディスクは最近流行のオフィシャル・ブートのようなものだとお考えください」という^{[book 2]}。

1. 硝子の少年 (UNRELEASED DEMO VOCAL)  – (4:40)^[11] '97

   1997年 (1997)、KinKi Kidsのデビュー曲として提供した作品。デモ・ヴォーカルとあるが、自身のラジオ番組『サンデー・ソングブック』でオンエアする目的で、オフィシャルなカラオケに自身のヴォーカルをのせて「あくまでシャレで」レコーディングしたもの^[2]。山下自身の音域よりも低く設定されているため、間が抜けていてしまらないという^[20]。番組では過去数回オンエアされたが、本作で初CD化となった。収録に際し、完成品のカラオケにヴォーカルを乗せなおしてリミックスされている。

2. 酔いしれてDéjà Vu (UNRELEASED DEMO VOCAL)  – (4:16)^[11] '84

   1984年 (1984)、円道一成への提供曲。山下も大のお気に入りで、後に自分でもセルフ・カヴァーしようとトライしたが、作詞者である山川の熱のある歌詞が自分のキャラクターにまったく合わず、断念したという。ヴォーカルは、オリジナル・マルチ・トラックのコピーに残っていたデモ・ヴォーカル^{[book 2]}。

3. GUILTY (UNRELEASED DEMO VOCAL)  – (4:43)^[11] '88

   鈴木雅之のアルバム『Radio Days』^{[注釈 13]}への提供曲の、自宅に残っていたデモ・ヴォーカル。声の音質に難があるが、既に元のテープは現存していないという^{[book 2]}。これが収録されたことで、鈴木への提供曲が全て山下自身のヴォーカルでCD化された。

4. EVERY NIGHT (2012 NEW REMASTER)  – (3:50)^[11] '81

   2002年 (2002)にRCA ⁄ AIR時代のカタログのリマスター再発に際し、『FOR YOU』のボーナス・トラックとして収録されたほか、『THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982』の「SPECIAL BONUS DISC」にも収録された作品の再リマスター。竹内まりやのアルバム『Miss M』^{[注釈 14]}のための書き下ろし曲。その後自身のアルバム用にレコーディングされたが、結局未発表のままに終わったもの。この曲がアラン・オデイと組んだ初めての作品で、詞が先だったという。未完成のトラックだったので歌はリハーサル用の仮歌で、間奏なども入っていない。

5. 夜のシルエット (「ブルー・ホライズン」歌詞違い,FIRST ON CD)  – (4:02)^[11] '80

   2002年の『THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982』の「SPECIAL BONUS DISC」 に収録された作品のCD化。竹内まりやの1979年 (1979)のアルバム『UNIVERSITY STREET』のために書き下ろされた「ブルー・ホライズン」に、元の作詞者である大貫妙子が違う歌詞をつけたもの。1980年 (1980)に4リズムのみ録音されたが、それ以降、放置されたままだった。

6. 希望という名の光 (2012 ACOUSTIC VERSION)  – (5:31)^[11] '12

   2012年3月11日 (2012-03-11)、東日本大震災から1年の当該時刻に『サンデー・ソングブック』があたったため、オンエア用にレコーディングされたアコースティック・ヴァージョン。このヴァージョンは当初から、ボーナス・ディスクに収録する予定だったという^{[注釈 15]}。

• Expressions  – 竹内まりやが2008年 (2008)にリリースしたCD4枚組のオールタイム・ベスト。

Warner Music Japan

• 山下達郎「OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜 （初回限定盤）」  – DISCOGRAPHY
• 山下達郎「OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜 （通常盤）」  – DISCOGRAPHY
• “山下達郎 スペシャルサイト”. ワーナーミュージック・ジャパン (2012年9月26日). 2012年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月14日閲覧。

山下達郎 OFFICIAL SITE

• OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜  – Discography ALBUM MOON/WARNER

その他

• Tatsuro-Yamashita-Opus-All-Time-Best-1975-2012 - Discogs (発売一覧)

表 話 編 歴 山下達郎
シングル	表 話 編 歴 山下達郎のシングル オリジナル 70年代 75年 1.DOWN TOWN (シュガー・ベイブ) 76年 2.幸せにさよなら (ナイアガラ・トライアングル) / ドリーミング・デイ（山下達郎） 79年 3.LET'S DANCE BABY / BOMBER 4.愛を描いて -LET'S KISS THE SUN- / 潮騒 (THE WHISPERING SEA) 5.永遠のFULL MOON / FUNKY FLUSHIN' 80年代 80年 6.RIDE ON TIME 7.MY SUGAR BABE 82年 8.DOWN TOWN / パレード 9.あまく危険な香り 83年 10.高気圧ガール 11.スプリンクラー 12.クリスマス・イブ 84年 13.THE THEME FROM BIG WAVE 85年 14.風の回廊 15.土曜日の恋人 87年 16.踊ろよ、フィッシュ 88年 17.GET BACK IN LOVE 89年 18.新・東京ラプソディー 19.おやすみロージー -Angel Babyへのオマージュ- 90年代 90年 20.Endless Game 91年 21.さよなら夏の日 22.ターナーの汽罐車 -Turner's Steamroller- 92年 23.アトムの子/BLOW 93年 24.MAGIC TOUCH 25.ジャングル・スウィング 94年 26.パレード 95年 27.世界の果てまで 96年 28.愛の灯〜STAND IN THE LIGHT / こぬか雨 (LIVE VERSION) 29.DREAMING GIRL 98年 30.ヘロン 31.いつか晴れた日に 99年 32.アトムの子 / BLOW 33.LOVE CAN GO THE DISTANCE 00年代 00年 34.JUVENILEのテーマ〜瞳の中のRAINBOW〜 01年 35.君の声に恋してる 02年 36.LOVELAND, ISLAND / YOUR EYES 03年 37.RIDE ON TIME 38.2000トンの雨 / フェニックス 04年 39.忘れないで 05年 40.FOREVER MINE / MIDAS TOUCH 41.太陽のえくぼ 42.白いアンブレラ / ラッキー・ガールに花束を 08年 43.ずっと一緒さ 09年 44.僕らの夏の夢 / ミューズ 10年代 10年 45.希望という名の光 46.街物語 (まちものがたり) 11年 47.愛してるって言えなくたって 13年 48.光と君へのレクイエム 16年 49.CHEER UP! THE SUMMER 17年 50.REBORN 18年 51.ミライのテーマ / うたのきしゃ 19年 52.RECIPE（レシピ） 20年代 23年 53.Sync Of Summer 配信 Let It Be Me (山下達郎&竹内まりや)
アルバム	スタジオ NIAGARA SONGS / SONGS -30th Anniversary Edition- / SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-（シュガー・ベイブ） NIAGARA TRIANGLE Vol.1（大滝詠一、山下達郎、伊藤銀次） TATSURO FROM NIAGARA RCA / AIR CIRCUS TOWN SPACY GO AHEAD! MOONGLOW RIDE ON TIME FOR YOU MOON / WARNER MELODIES / MELODIES 30th Anniversary Edition POCKET MUSIC / POCKET MUSIC ('91 REMIX) / POCKET MUSIC (2020 Remaster) 僕の中の少年 / 僕の中の少年 (2020 Remaster) ARTISAN / ARTISAN -30th Anniversary Edition- COZY SONORITE Ray Of Hope SOFTLY ベスト 公認・監修 GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA TREASURES OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜 COME ALONG 3 非監修・事後公認 COME ALONG TATSURO YAMASHITA FROM NIAGARA COME ALONG 2 企画 ア・カペラ ON THE STREET CORNER ON THE STREET CORNER 1 ('86 VERSION) ON THE STREET CORNER 1 ON THE STREET CORNER 2 ON THE STREET CORNER 3 SEASON'S GREETINGS / SEASON'S GREETINGS 20th Anniversary Edition サウンドトラック BIG WAVE / BIG WAVE 30th Anniversary Edition レア音源集 RARITIES ボックス・セット THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 ライブ IT'S A POPPIN' TIME JOY –TATSURO YAMASHITA LIVE– その他 ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY 山下達郎CM全集 Vol.1 山下達郎CM全集 Vol.2 THE WORKS OF TATSURO YAMASHITA Vol.1 コンピレーション PACIFIC
楽曲	こぬか雨 LOVE SPACE SPARKLE 恋のブギ・ウギ・トレイン BOOGIE WOOGIE LOVE TRAIN ハイティーン・ブギ 永遠に秘密さ Guilty 硝子の少年 ジェットコースター・ロマンス 湾岸スキーヤー Happy Happy Greeting Amazing Love Your Eyes 復活LOVE
プロデュース	貿易風にさらされて/マリン・ブルー TWILIGHT ZONE PINK PUSSY CAT ひとかけらの夏 Radio Days Next Destination
ラジオ	現在 サンデー・ソングブック 過去 山下達郎のオールナイトニッポン サウンドストリート プレミア3 WE LOVE RADIO! 〜山下達郎・星野源のラジオ放談
関連	人物 竹内まりや 大瀧詠一 大貫妙子 伊藤銀次 村松邦男 吉田美奈子 松本隆 小杉理宇造 吉田保 アラン・オデイ 項目 シュガー・ベイブ コンサート一覧 作品一覧 カバー一覧 ネルソンスーパープロジェクト ティン・パン・アレー スマイルカンパニー
カテゴリ

表 話 編 歴 CDショップ大賞
大賞 第1回 相対性理論『シフォン主義』 2 THE BAWDIES『THIS IS MY STORY』 3 andymori『ファンファーレと熱狂』 4 ももいろクローバーZ『バトル アンド ロマンス』 5 MAN WITH A MISSION『MASH UP THE WORLD』 6 マキシマム ザ ホルモン『予襲復讐』 7 BABYMETAL『BABYMETAL』 8 星野源『YELLOW DANCER』 9 宇多田ヒカル『Fantome』 10 米津玄師『BOOTLEG』 11 赤 星野源『POP VIRUS』 / 青 折坂悠太『平成』 12 赤 Official髭男dism『Traveler』 / 青 カネコアヤノ『燦々』 13 赤 米津玄師『STRAY SHEEP』 / 青 藤井風『HELP EVER HURT NEVER』 14 赤 Official髭男dism『Editorial』 / 青 WurtS『ワンス・アポン・ア・リバイバル』 15 赤 藤井風『LOVE ALL SERVE ALL』 / 青 羊文学『our hope』
準大賞 第1回 大橋トリオ『THIS IS MUSIC』 / Perfume『GAME』 2 清竜人『PHILOSOPHY』 / Superfly『Box Emotions』 3 神聖かまってちゃん『友だちを殺してまで。』 4 SEKAI NO OWARI『EARTH』 / 秦基博『Documentary』 / 星野源『エピソード』 5 きゃりーぱみゅぱみゅ『ぱみゅぱみゅレボリューション』 6 (最優秀新人賞) KANA-BOON『DOPPEL』『僕がCDを出したら』 7 (BEST ARTIST賞) ゲスの極み乙女『みんなノーマル』『魅力がすごいよ』 8 水曜日のカンパネラ『ジパング』 / WANIMA『Are You Coming?』 9 Aimer『daydream』 10 台風クラブ『初期の台風クラブ』 / PUNPEE『MODERN TIMES』
入賞 第1回(2009年) 宇多田ヒカル『HEART STATION』 HY『HeartY』 SAKEROCK『ホニャララ』 秦基博『ALRIGHT』 pupa『floating pupa』 Mr.Children『SUPERMARKET FANTASY』 第2回(2010年) 阿部真央『ふりぃ』 サカナクション『シンシロ』 椎名林檎『三文ゴシップ』 ハナレグミ『あいのわ』 FACT『FACT』 UNICORN『シャンブル』 RADWIMPS『アルトコロニーの定理』 第3回(2011年) 小林太郎『Orkonpood』 サカナクション『kikUUiki』 ナオト・インティライミ『Shall we travel??』 七尾旅人『billion voices』 FAT PROP『THE DIE IS CAST』 星野源『ばかのうた』 The Mirraz『TOP OF THE FUCK'N WORLD』 第4回(2012年) 熊谷育美『その先の青へ』 サカナクション『DocumentaLy』 高橋優『リアルタイム・シンガーソングライター』 back number『スーパースター』 MAN WITH A MISSION『MAN WITH A MISSION』 第5回(2013年) クリープハイプ『死ぬまで一生愛されてると思ってたよ』 SEKAI NO OWARI『ENTERTAINMENT』 七尾旅人『リトルメロディ』 back number『blues』 米津玄師『diorama』 第6回(2014年) クリープハイプ『吹き零れる程のI、哀、愛』 ゲスの極み乙女『踊れないなら、ゲスになってしまえよ』 サカナクション『Sakanaction』 パスピエ『演出家出演』 Perfume『LEVEL3』 星野源『Stranger』 miwa『Delight』 ONE OK ROCK『人生×僕=』 第7回(2015年) 片平里菜『amazing sky』 きのこ帝国『フェイクワールドワンダーランド』 くるり『THE PIER』 坂本慎太郎『ナマで踊ろう』 椎名林檎『日出処』 back number『ラブストーリー』 MAN WITH A MISSION『Tales of Purefly』 米津玄師『YANKEE』 第8回(2016年) Acid Black Cherry『L-エル-』 大原櫻子『HAPPY』 cero『Obsure Ride』 back number『シャンデリア』 米津玄師『Bremen』 第9回(2017年) [Alexandros]『EXIST!』 D.A.N.『D.A.N.』 never young beach『fam fam』 My Hair is Bad『woman's』 RADWIMPS『君の名は。』 第10回(2018年) 欅坂46『真っ白なものは汚したくなる』 Suchmos『THE KIDS』 竹原ピストル『PEACE OUT』 CHAI『PINK』 Hi-STANDARD『THE GIFT』 BiSH『THE GUERRiLLA BiSH』 My Hair is Bad『mothers』 第11回(2019年) 宇多田ヒカル『初恋』 エレファントカシマシ『Wake Up』 Official髭男dism『エスカパレード』 カネコアヤノ『祝祭』 KID FRESINO『ai qing』 ずっと真夜中でいいのに。『正しい偽りからの起床』 cero『POLY LIFE MULTI SOUL』 WANIMA『Everybody!!』 第12回(2020年) あいみょん『瞬間的シックスセンス』 THE YELLOW MONKEY『9999』 小沢健二『So kakkoii 宇宙』 King Gnu『Sympa』 サカナクション『834.194』 椎名林檎『三毒史』 スピッツ『見っけ』 sumika『Chime』 Tempalay『21世紀より愛をこめて』 DYGL『Songs of Innocence&Experience』 長谷川白紙『エアにに』 パソコン音楽クラブ『Night Flow』 BiSH『CARROTS and STiCKS』 第13回(2021年) あいみょん『おいしいパスタがあると聞いて』 Uru『オリオンブルー』 オレンジスパイニクラブ『イラつくときはいつだって』 KALMA『TEEN TEEN TEEN』 King Gnu『CEREMONY』 銀杏BOYZ『ねえみんな大好きだよ』 GEZAN『狂 (KLUE)』 Vaundy『Strobo』 羊文学『POWERS』 マカロニえんぴつ 『hope』 Mr.Children『SOUNDTRACKS』 宮本浩次『宮本、独歩。』 milet『eyes』 ヨルシカ『盗作』 LiSA『LEO-NiNE』 浪漫革命『ROMANTIC LOVE』
洋楽賞 第2回 大賞 レディー・ガガ『ザ・フェイム』 準大賞 ダイアン・バーチ『バイブル・ベルト（英語版）』 ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート『The Pains of Being Pure at Heart（英語版）』 第3回 ザ・ドラムス（英語版）『ザ・ドラムス（英語版）』 マルーン5『ハンズ・オール・オーヴァー』 ヴァンパイア・ウィークエンド『Contra（英語版）』 第4回 フォスター・ザ・ピープル『Torches（英語版）』 5 ミューズ『ザ・セカンド・ロウ〜熱力学第二法則』 6 ポール・マッカートニー『NEW』 7 ファレル・ウィリアムス『ガール』 8 アデル『25（英語版）』 9 ブルーノ・マーズ『24K・マジック』 10 エド・シーラン『÷』 11 トム・ミッシュ『ジオグラフィー（英語版）』 12 ビリー・アイリッシュ『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』 (特別賞) トゥール『フィア・イノキュラム（英語版）』 13 ビーバドゥービー『フェイク・イット・フラワーズ（英語版）』
マエストロ賞 第4回 山下達郎『Ray Of Hope』 5 矢沢永吉『Last Song』 6 松任谷由実『POP CLASSICO』 7 竹内まりや『TRAD』 8 サザンオールスターズ『葡萄』 9 松任谷由実『宇宙図書館』 10 桑田佳祐『がらくた』 11 サザンオールスターズ『海のOh, Yeah!!』
ライヴ作品賞 第5回 SiM『DUSK and DAWN』 6 Hi-STANDARD『Live at TOHOKU AIR JAM 2012』 7 星野源『STRANGER IN BUDOKAN』 8 マキシマム ザ ホルモン『Deka Vs Deka 〜デカ対デカ〜』 9 THE YELLOW MONKEY『THE YELLOW MONKEY SUPER JAPAN TOUR 2016 -SAITAMA SUPER ARENA 2016.7.10-』 10 Hi-STANDARD『Live at AIR JAM 2000』 11 サカナクション『SAKANAQUARIUM2017 10th ANNIVERSARY Arena Session 6.1ch Sound Around』 12 ナンバーガール『LIVE ALBUM『感電の記憶』 2002.5.19 TOUR『NUM-HEAVYMETALLIC』日比谷野外大音楽堂』 13 ASIAN KUNG-FU GENERATION ELLEGARDEN STRAIGHTENER『NANA-IRO ELECTRIC TOUR 2019』 14 藤井風『Fujii Kaze "NAN-NAN SHOW 2020" HELP EVER HURT NEVER』 15 スピッツ『スピッツ コンサート 2020 "猫ちぐらの夕べ"』
クラシック賞 第6回海上自衛隊東京音楽隊／ 三宅由佳莉『祈り〜未来への歌声』 7 マルタ・アルゲリッチ・クラウディオ・アバド指揮 モーツァルト管弦楽団『モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番&第25番』 8 清水真弓『ファンタジー』 9 反田恭平『ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 / パガニーニの主題による狂詩曲』 10 加藤訓子『J.S.バッハ：マリンバのための無伴奏作品集』 11 アリス＝紗良・オット『ナイトフォール』 12 河村尚子『ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ集1 悲愴&月光』 13 佐藤晴真『The Senses ～ブラームス作品集～』
ジャズ賞 第6回 fox capture plan『Bridge』 7 上原ひろみ『ザ・トリオ・プロジェクト（ALIVE）』 8 fox capture plan『BUTTERFLY』 9 WONK『Sphere』 10 大西順子『Glamorous Life』/『Very Special』 11 Ai Kuwabara the Project『To The End Of This World』 / 纐纈歩美『O PATO』 12 ADAM at『トワイライトシンドローム』 / (特別賞) 渡辺貞夫『SADAO 2019 - ライヴ・アット・ブルーノート・トーキョー』 13 RINA『RINA』
演歌賞 第6回 福田こうへい『響～南部蝉しぐれ～』 7 福田こうへい『煌 (きらめき)』 8 三山ひろし『お岩木山』 9 山内惠介『流転の波止場』 10 葵かを里『葵かを里 全曲集〜雪の兼六園〜』 11 純烈『プロポーズ』 12 (歌謡曲賞) 市川由紀乃「雪恋華」 13 (歌謡曲賞) 朝倉あき『古今唄集〜Future Trax Best〜』
特別賞 第4回 薫と友樹、たまにムック。『マル・マル・モリ・モリ!』 5 柴田淳『COVER 70's』 6 大友良英他(あまちゃんスペシャル・ビッグバンド）『連続テレビ小説「あまちゃん」オリジナル・サウンドトラック』 7 『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック』、他 9 Hi-STANDARD『Another Starting Line』 10 安室奈美恵『Finally』 11 安室奈美恵『namie amuro Final Tour 2018 〜Finally〜』 / クイーン『ボヘミアン・ラプソディ (オリジナル・サウンドトラック)』、他
地方賞 北海道 2 sleepy.ab『paratroop』 3 サトウヨシアキ『cacoi』 4 サノトモミ『ミッドナイト エクスプローラー』 5 Ao『Trigger of Life』 6 Drop's『DAWN SIGNALS』 7 FOLKS『NEWTOWN』 8 THE BOYS＆GIRLS『バックグラウンドミュージック』 9 The Floor『ライトアップ』 10 THE BOYS＆GIRLS『拝啓、エンドレス様』 11 金子智也『手をつなごう』 12 爽「Runaway」 13 ズーカラデル「がらんどう」 東北 2 YHE YOUTH『Rain The Rainbow』 3 ソンソン弁当箱『ロマンの日本』 4 熊谷育美『その先の青へ』 5 THE YOUTH『SYNCHRONICITY』 6 ひとりぼっち秀吉BAND『道しるべ』 7 PLASTIC GIRL IN CLOSET『eye cue rew see』 8 朝倉さや『River Boat Song -Future Trax-』 9 zero zero z『musicΔ』 10 アンテナ『モーンガータ』 11 村松徳一『星めぐりの歌』 12 りんご娘『FOURs』 13 Cody・Lee (李)「生活のニュース」 関東 2 harmonic hammock『ハローとグッバイ』 3 SuiseiNoboAz『SuiseiNoboAz』 4 玲里『KISS AND FLY』 5 なつし聡『キャッチボール～ソングブック・オブ・マイ・ライフ』 6 Charisma.com『アイ アイ シンドローム』 7 シャムキャッツ『AFTER HOURS』 8 Suchmos『THE BAY』 9 never young beach『fam fam』 10 SUNNY CAR WASH『週末を待ちくたびれて』 11 KOTORI『CLEAR』 12 ドミコ『Nice Body?』 13 オレンジスパイニクラブ『イラつくときはいつだって』 甲信越 2 OGRE YOU ASSHOLE『フォグランプ』 3 Coba-U『童謡レゲエII』 4 Negicco『GET IT ON!』 5 a crowd of rebellion『Hydrangea』 7 GLIM SPANKY『焦燥』 8 北園みなみ『Never Let Me Go』 9 NECOKICKS『パパはNewギニア』 10 FAITH『2×3 BORDER』 11 須澤紀信『半径50センチ』 12 NO BRIGHT GIRL『HAPPY』 13 SHE'll SLEEP『AWAKE』 北陸 7 Family Basik『A False Dawn And Posthumous Notoriety』 8 POLTA『SAD COMMUNICATION』 9 Kan Sano『k is s』 10 YOCO ORGAN『GOOD BYE』 11 Gen『Singin' and smilin'』 12 tonari no Hanako『切ったら、空』 13 GAME CENTER『さよならサバーバン』 東海 2 OGRE YOU ASSHOLE『フォグランプ』 3 小林太郎『Orkonpood』 4 cinema staff『cinema staff』 5 みそっかす『異次元からの来訪者』 6 THREE LIGHTS DOWN KINGS『LiVERTY』 7 04 Limited Sazabys『monolith』 8 Qaijff『organism』 9 鳴ル銅鑼『文明開化』 10 ビッケブランカ『FEARLESS』 11 崎山蒼志『いつかみた国』 12 Suspended 4th『GIANTSTAMP』 13 Maki『RINNE』 関西 2 モーモールルギャバン『野口、久津川で爆死』 3 chaqq『Pleasure』 4 N'夙川BOYS『PLANET MAGIC』 5 tricot『小学生と宇宙』 6 THE ORAL CIGARETTES『オレンジの抜け殻、私が生きたアイの証』 7 フレデリック『oddloop』 8 夜の本気ダンス『By My Side』 9 yonige『かたつむりになりたい』 10 ナードマグネット『MISS YOU』 11 ハンブレッダーズ『純異性交遊』 12 ドラマストア『DRAMA STORE』 13 asmi『bond』 中国 7 RED in BLUE『NEW AGE』 8 カナヤ『藍のうた』 9 丸本莉子『誰にもわからない〜何が幸せ？〜』 10 ゆるふわリムーブ『芽生』 11 CRAZY VODKA TONIC『書を灯す』 12 H!dE『STORIES』 13 藤井風『HELP EVER HURT NEVER』 四国 7 四星球『もはやCDではない』 8 LONGMAN『tick』 9 Cold Retriever『carry on』 10 sympathy『海鳴りと絶景』 11 STU48『暗闇』 12 LONGMAN「Wish on」 13 古墳シスターズ『スチューデント』 九州 2 CHEESE CAKE『強がり虫*寝グセ』 3 awamok『ミチノセカイ』 4 mahos『icicles』 5 LinQ『Love in Qushu 〜LinQ 第一楽章〜』 6 CHEESE CAKE『C』 7 戸渡陽太『プリズムの起点』 8 BLUE ENCOUNT『≒』 9 SIX LOUNGE『東雲』 10 彼女 IN THE DISPLAY『GOLD EXPERIENCE REQUIEM』 11 odol『往来するもの』 12 NYAI『HAO』 13 yonawo『明日は当然来ないでしょ』 沖縄 6 きいやま商店『ダックァーセ!』 7 Manami『シャングリラ』 8 MONGOL800『People People』 9 安次嶺希和子『TROPICAL GREEN』 10 Anly『anly one』 11 下地イサム『GAFU』 12 HoRookies『HoRookies』 13 キヨサク/thea『想うた』 甲信越・北陸 6 noid『so are millions of us』 中国・四国 3 simploop『unlock』 4 宇宙人『お部屋でミステリーサークル』 5 ひめキュンフルーツ缶『恋愛ミラクル!!』 6 四星球『COMICBAND ～アホの最先端～』
その他各賞 ニューブラッド賞 4 Fear, and Loathing in Las Vegas『NEXTREME』 5 Ye Ye『朝を開けだして、夜をとじるまで』 6 WHITE ASH『Quit or Quiet』 KANA-BOON『DOPPEL・僕がCDを出したら』 キュウソネコカミ『ウィーアーインディーズバンド!!』 リビジテッド賞 7 大瀧詠一『Best Always』 8 ビートルズ『ザ・ビートルズ1』 シュガー・ベイブ『SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-』 ライブパフォーマンス賞 4 モーモールルギャバン『PINK and BLACK』 ベスト盤アルバム賞 5 松任谷由実『日本の恋と、ユーミンと。』 山下達郎『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』
関連項目 音楽に関する賞 CDショップ/レコード屋 全日本CDショップ店員組合 音楽 日本のレコード会社 レコード会社 レコードレーベル レコード会社一覧 日本レコード協会 蓄音機 レコード カセットテープ MD CD 音楽CD 音楽配信 インディーズ
第1回（2009年） - 第13回（2021年） カテゴリ