ヴィンヤード型は、座席がステージを囲み、ブドウ園の傾斜したテラスのように鋸歯状の列で立ち上がるコンサートホールのデザインである。このデザインは、ウィーン楽友協会のような長方形の講堂と一端にステージがあるシューボックス型とは対照的なデザインと言えるかもしれない。この他のデザインとしては、バービカン・センターのような扇形やロイヤル・アルバート・ホールのようなアリーナがある。このデザインは、ラウンド型のミュージカル劇場と見なされることもある ^{[1] [2] [3]}。日本では、ワインヤードと表記されていることがあるが、語源から考えると正しい表記ではない^{[注釈 1]}。

ベルリンフィルハーモニー管弦楽団が1944年の爆撃で破壊された旧フィルハーモニーに代わる新しい本拠地を設計する際に、建築家ハンス・シャロウンは、「非公式に音楽を聴くとき、人々は常に輪になって集まる」と述べた ^[3]。彼のデザインはその後のコンペティションで優勝し、その際ヘルベルト・フォン・カラヤンは審査員に「提出されたすべてのデザインの中で、パフォーマーは真ん中にいるべきであるという原則に基づいて、他のデザインよりも際立っているようである...展開壁の数は確かに音響的には理にかなっているが、最も印象的なのは、音楽イベントにリスナーが完全に集中していることである。」 と述べた^[4]。

ベルリン・フィルハーモニーの例に続いて、新世界での最初の例は、1976年にメキシコシティで建設されたサラ・ネザフアルコヨトルである ^[5]。このスタイルは現在、世界中で見られる ^[2]。フィラルモニ・ド・パリの場合、ブドウ園のコンセプトは、バンクテラスではなくバルコニーに拡張されている ^[6]。

エコーは、直接音とその反射の間に可聴ギャップがある場合に発生する ^[7]。ステージを囲むバンクした座席に設けられた壁は、一般的に好ましいと考えられている側面からの音の早期反射を提供するのに役立つ ^{[8] [3] [2]}。音響反射板の設置は、問題を解決する別の方法である ^[9]。

コンサートホール	外観	オープン	位置	建築家	音響	席数	ホール内
ベルリン・フィルハーモニー[4]		1963年	ベルリン、ドイツ	ハンス・シャロウン	ローター・クレーマー	2440
ゲヴァントハウス[10]		1981年	ライプツィヒ、ドイツ	ルドルフ・スコーダ	ヴォルフガングファソルド	1900
サントリーホール[11] [12]		1986年	東京、日本	安井建築設計事務所	永田音響設計	2006
札幌コンサートホール[13] [2]		1997年	札幌、日本	北海道エンジニアリングコンサルタント株式会社	永田音響設計	2008
ウォルトディズニーコンサートホール[14] [2]		2003年	ロサンゼルス、米国	フランク・O・ゲーリー	永田音響設計	2265
ミューザ川崎シンフォニーホール[15]		2004年	川崎、日本	MHS Planners、Architects＆Engineers Ltd.	永田音響設計	1997
Koncerthuset [16] [17] [18]		2006年	コペンハーゲン、デンマーク	ジャン・ヌーヴェル	永田音響設計	1800
深センコンサートホール[19] [20]		2007年	深セン、中国	磯崎新	永田音響設計	1680
ヘルシンキミュージックセンター[21] [22] [23]		2011年	フィンランド、ヘルシンキ	建築事務所ライホ-プルキネン-ラウニオ	永田音響設計	1704
フィルハーモニードパリ[24]		2015年	パリ、フランス	ジャン・ヌーヴェル	マーシャルデイ音響設計と永田音響設計	2400
エルプフィルハーモニー[25] [26]		2017年	ハンブルク、ドイツ	ヘルツォーク＆ドムーロン	永田音響設計	2150
国立高雄芸術センター[27] [28]		2018年	高雄、台湾	フランシーヌ・ホウベン	アルバート・ヤイン・シュー	1981

• 1:10 acoustic model of the Philharmonie de Paris