ピクサー・アニメーション・スタジオ
Pixar Animation Studios

ピクサー本社の入口
種類	公開会社でない株式会社
略称	ピクサー
本社所在地	アメリカ合衆国 カリフォルニア州エメリービルパークアベニュー1200
設立	1986年2月3日
事業内容	CGアニメーション制作
代表者	ジム・モリス（社長） ピート・ドクター（CCO）
従業員数	1,200人
所有者	ウォルト・ディズニー・スタジオ
主要株主	ウォルト・ディズニー・カンパニー
関係する人物	「#関連人物」を参照
外部リンク	www.pixar.com
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ピクサー・アニメーション・スタジオ（Pixar Animation Studios）は、アメリカ合衆国のアニメーション制作会社^[1][2]。

CGアニメーションを産業としており^[3]、それを用いて主に長編作品や短編作品などを制作している^{[注 1]}。2006年より、ウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社である^[4]。また、レンダリング用のソフトRenderManの開発も行っている^[5]。

ピクサーは、1979年にルーカスフィルムのコンピュータアニメーション部門の一部として発足した。1986年に会社として独立するまでは、グラフィックス・グループとして知られ、Appleの共同創立者であるスティーブ・ジョブズが出資し、大株主となった^[6]。

ピクサーは28本の長編作品を制作しており、世界初の長編フルCGアニメーション映画である『トイ・ストーリー』を皮切りに、最新作は『インサイド・ヘッド2』である。また、多くの短編作品も制作している。2023年時点で、ピクサーの長編作品の興行収入は150億ドルを超え、1作品あたりの平均興行収入は5億4690万ドルとなっている^[7]。『トイ・ストーリー3』、『ファインディング・ドリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』、『インサイド・ヘッド2』は、いずれも興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入ベスト50に入っている。さらに、ピクサー作品のうち15作品が、歴代アニメーション映画興行収入ベスト50に入っている。

ピクサーは、アカデミー賞を23部門、ゴールデングローブ賞を10部門、グラミー賞を11部門受賞している。2001年以来、アカデミー賞長編アニメーション賞を11作品が受賞しており、『ファインディング・ニモ』、『Mr.インクレディブル』、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『トイ・ストーリー3』、『メリダとおそろしの森』、『インサイド・ヘッド』、『リメンバー・ミー』、『トイ・ストーリー4』、『ソウルフル・ワールド』 がある。『トイ・ストーリー3』と『カールじいさんの空飛ぶ家』は、作品賞にもノミネートされた。

2009年、ピクサーの幹部ジョン・ラセター、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、ブラッド・バード、リー・アンクリッチが、ヴェネツィア国際映画祭から、生涯功労賞の金獅子賞を授与された。ルーカスフィルムの創立者であるジョージ・ルーカスには、記念すべき受賞の栄冠が手渡された。

1979年、ルーカスフィルムが特殊効果を担当するインダストリアル・ライト&マジックに、ニューヨーク工科大学からエドウィン・キャットマルを雇用し創立したコンピュータアニメーション部門が、ピクサーの前身である。この部門は、『スタートレックII カーンの逆襲』のジェネシス計画の映像や『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』などに携わった^[8]。『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』では、長編映画に初めて登場したCGキャラクターであるステンドグラスの騎士を手がけ、インダストリアル・ライト&マジックに第58回アカデミー賞視覚効果賞ノミネートをもたらした^[9]。1984年には短編作品『アンドレとウォーリーB.の冒険』を制作し、ディズニーが長年培ってきたキャラクターに演技をさせるという手法をCGで表現した画期的な作品として評価された^[9]。

その後1986年、当時Appleを退社したスティーブ・ジョブズが、同社の株を売り払った資金の一部を流用し1000万ドルで買収^{[注 2]}、「ピクサー」と名付けて独立会社とした。買収の背景として、ルーカスフィルムがCG作成ツールの研究による現金流出を止めたかったことと、ルーカスフィルムの視点がCG作成ツールよりむしろ映画制作に移っていたことがあった。独立当時の経営陣は、キャットマル^{[注 3]}、アルヴィ・レイ・スミス^{[注 4]}、ジョブズ^{[注 5]}であった^[10]。

当初のジョブズの目的は、政府や企業にピクサー・イメージ・コンピュータというCG制作用の専用コンピュータを売ることであったため、ピクサーはハードウェアとCG用のソフトを開発、販売する会社としてスタートした^[9]。その顧客の1つにウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオがあった。当時のCEOマイケル・アイズナーのもと新しい体制となったウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、従来まで行っていた手間のかかるインクによるアニメーションの作画手法を、コンピュータとソフトを使った効率的な手法に切り替えており、CAPS（英語版）というソフト開発の契約をピクサーと結んだ。この手法は『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』から全面的に用いられ、『美女と野獣』ではCGを駆使した画期的なダンスシーンも生まれた。その後、ピクサーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの関係を継続し、同社のCAPSの重要な技術参加企業になった。

ピクサー・イメージ・コンピュータの売り上げは芳しくなかった。自社製品の優れた性能を宣伝するため、デモンストレーション短編CGアニメーションを制作していたピクサーのスタッフジョン・ラセターは、SIGGRAPH 86で短編作品『ルクソーJr.』の公開およびレンダリングプロトコルRenderManの提案をした。ピクサー・イメージ・コンピュータとソフトウェアを分離してソフトウェア部分を改良し、PhotoRealistic RenderManとして販売を開始する。

コンピュータおよびソフトウェアの売り上げは少なく会社の業績が悪化したため、ラセターのアニメーション開発部門は外部企業のためのCGアニメーションのコマーシャル制作を始めた。ソフトウェアの開発にはお金がかかるうえハードウェアは思ったように売れず、単独では劇場公開されない短編作品では興行収入も得られず、毎年100万ドルにものぼる赤字であった^[11][12]。ピクサー・イメージ・コンピュータ部門は、1990年にビコム・システムに200万ドルで売却されアニメーション制作会社となり、社名も現在の「ピクサー・アニメーション・スタジオ」となった^[9]。その後、ピクサーとディズニーはCG長編アニメーション映画の制作のため、2600万ドルの契約を行った。

1995年、ディズニーとの共同制作で世界初の長編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』を公開し、3億7000万ドル以上の興行収入を記録。1998年に公開された2作目の長編作品『バグズ・ライフ』も成功を収め、改めてピクサーの実力を証明した。2001年に公開された『モンスターズ・インク』では、前3作品で主に脚本作りに関わったピート・ドクターが監督を務め、以後ラセター以外の才能が開花、それぞれの監督の個性が反映された作品が生まれていく。2003年に公開された『ファインディング・ニモ』は、アニメーション映画歴代最高の8億7000万ドル以上の興行収入を記録するなど、CGアニメーションのトップランナーとして、ピクサーの名を不動のものにしていった。

ピクサーのすべての主要作品は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同制作している。開発やアニメーション制作、ポストプロダクションなどの制作面はピクサーによって行われ、配給や販売促進の配給面はディズニーによって行われ、またそのコストを負担している。ピクサー最初の長編作品『トイ・ストーリー』公開後の1997年、両社は今後10年間5作品の映画で制作費と興行収入を均等に2分配する契約を行った。また契約の際、映画およびキャラクターの著作権はディズニーが有し、分配後の10%から15%の興行収入をディズニーに支払うことも契約内容に含まれた。両社にとってこの契約は非常に有益であり、ピクサーの契約後の主要5作品は合計で25億ドル以上の利益を上げている。これは1作品当たりの興行でもっとも高い平均総収入に相当する。また、ディズニー本体の映画制作が振るわなかったこともあり、ディズニーの総売上の半分近くをピクサー関連が占めるまでになった。ディズニーとの不調和は、1999年に公開された『トイ・ストーリー2』の制作時から始まった。この作品はもともとビデオ作品として作られていたが、制作中に劇場用作品に昇格された。そのため当初契約に含まれる5作品とは考えられておらず、ピクサーはこの作品を5作品のうちの1つと数えるよう要求したが、ディズニーはこれを拒否した。

2004年の早い時期に、両社は新たな契約合意に向けて協議を始めた。ピクサーは制作した作品の著作権管理を目指していたが、協議は配給に関することのみであった。ディズニーとの配給交渉の局面で、ピクサーは『Mr.インクレディブル』や『カーズ』を含め、過去に制作した作品の著作権を引き渡すよう要求した。さらに、ピクサーは経済的自立を望んでおり、自社が制作した作品に対する融資と興行収入のうち、ディズニーに対する配給料15%を除くすべてをピクサーの収入とすることを要求した。ディズニー、特に当時のCEOであったアイズナーはこれを受け入れなかったが、これにピクサーも譲歩せず他のスタジオとの提携も模索していた。

これで両者の関係は終局するかと思われたが、すでに稼ぎ頭となっていたピクサーを手放すことにディズニーの株主たちが反発、2004年にアイズナーが2006年の任期切れをもってディズニーのCEOを退任することを表明したが、実際にはアイズナーの退任は2005年に前倒しされた。一方のピクサーでは、高騰した株価に対してヒット作品頼りの経営という不安を抱えており、事業多角化か大手への身売りという道を模索をしていた中でこのCEO交代が大きな転機となる^[13]。

2006年に、後任のボブ・アイガーとジョブズが、ディズニーが同年夏までにピクサーを買収することで最終的に同意したと発表した。5月5日、買収金額74億ドルでピクサーはディズニーの完全子会社となりディズニーの傘下に入った^{[14] [15][16]}。ピクサーにとっても結果ジョブズはディズニーの個人筆頭株主となり^{[注 6]}、同時に役員に就任した。また、ピクサーの社長であったキャットマルはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長を兼務することになり、ラセターはCCOとして両社のアニメーション作品を統括することになった^[17]。さらに、ピクサー作品の著作権はディズニーが所有することになり、これにともないディズニーが独自に企画していた『トイ・ストーリー3』もピクサーにより制作された。一方、『カーズ』のスピンオフ作品『プレーンズ』および『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』は、ディズニートゥーン・スタジオによって制作された。

2010年には、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウン地区に支社ピクサー・カナダ（英語版）を新しく開設した^[18]。そこでは、『トイ・ストーリー』と『カーズ』のキャラクターを題材にした7本の短編作品が制作されたが、開設から3年後の2013年に閉鎖した^[19]。

2011年にジョブズが死去。2018年のスタッフに対する不適切なハグなどのセクハラ行為が原因となったラセターの退社や、2019年のキャットマルの映画業界からの引退により、ピクサーには創立者が不在となった^[20]。ドクターがラセターの後任としてCCOに就任し^[21]、ジム・モリスがキャットマルの後任として社長に就任した^[22]。

2018年に『インクレディブル・ファミリー』が公開され、アニメーション映画歴代最高の6億ドル以上の興行収入を記録。この作品は、アメリカ合衆国のみならず全世界で12億ドル以上の興行収入を記録した^[23]。

さらに、2019年に『トイ・ストーリー4』が公開されるや否や、『インクレディブル・ファミリー』が打ち立てたオープニング興行収入を超える興行収入を記録。この作品は10億ドル以上の利益を上げ、第92回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した^[24]。

D23 Expo 2019で、2020年公開予定の『ソウルフル・ワールド』の制作を発表したが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、公開日を延期^[25][26]。その後、劇場での公開を断念しDisney+での配信に切り換えると発表した^[27]。ちなみに、この作品はのちに第93回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞している。その後も、2021年に『あの夏のルカ』が^[28]、2022年に『私ときどきレッサーパンダ』が同様の理由でDisney+での配信となった^[29][30]。

2022年に『バズ・ライトイヤー』が公開。この作品はDisney+での配信は免れたものの、興行収入面では失敗に終わった^[31]。2023年に『マイ・エレメント』が公開。オープニング興行収入は事前の予想を下回る記録となったが、その良質な物語が口コミで話題を呼び、各国で前週を上回る興行収入を記録するなど、世界中で異例の大ヒットとなった^[32][33]。同年、新型コロナウイルス感染拡大の影響で劇場公開が断念されていた前述の3作品^{[注 7]}が劇場公開されることが発表され、2024年より順次劇場公開が実践された^[34]。

2024年、ピクサーに所属するスタッフの20%の解雇を報道し、総スタッフ数が1000人未満に削減され^[35][36]、その後レイオフが実行されることとなった。全スタッフの14%、約175人が対象となり、今後は動画配信シリーズの制作を縮小させ^{[注 8]}、長編作品の制作に注力するとしている^[37]。

2024年に『インサイド・ヘッド2』が公開。この作品は、アメリカ合衆国と全世界の両方において、ピクサー作品の中で歴代最高の興行収入を記録した^[38]。この成功により、近年苦戦を強いられていたピクサーであったが、それを覆すこととなった^[39]。

ピクサーの本社があるエメリービルは、人口約1万人の小さな町で、サンフランシスコから車で約20分ほどの場所に所在している。22エーカー^{[注 9]}という広大な敷地を持っている本社は、大きなピクサーのロゴマークが印象的な入口ゲートを抜けると、ピクサーの象徴とも言えるルクソーJr.とルクソーボールのオブジェがそびえ立つ。その隣に建つのが、メインオフィスの1つザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディング。この名称は、ピクサーの創立者の1人スティーブ・ジョブズから名付けられている^[40][41]。

そんな、ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの中に入ると、大量のレゴブロックでできた『トイ・ストーリー』に登場するウッディとバズや、『カーズ』に登場するルイジとグイドのオブジェがお出迎え。大きな空間が広がるアトリウムには、社員専用のカフェ、シリアルやフルーツなどが無料で提供されるシリアルバー、ここでしか買うことのできない商品が売られているグッズショップなどが常設されている^[40]。さらに進むとスタッフのオフィスが軒を連ねており、これらのオフィスはスタッフ自身の思い思いに改造することが許可されている^[42]。かつてピクサーに所属していたジョン・ラセターのオフィスは、ピクサー作品のグッズが大量に陳列されたオフィスとなっており、中央には交友が深い宮崎駿の『となりのトトロ』などスタジオジブリ作品のグッズも目立っていた^[43]。また、本社の敷地内にはバスケットコート、サッカー場、プールなどの施設もあり、仕事の空き時間などにスタッフが汗を流している^[42]。

ピクサー作品独特の世界観は、このような自由な空間からインスパイアされている。スタッフが家族のように一丸となって働いているからこそ生まれるイマジネーションは、常に世界中に笑顔と感動を届けている。

『トイ・ストーリー』以降の各作品の冒頭と末尾では、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクター^{[注 10]}が画面右から飛び跳ねながら現れ、ロゴのIの字を潰したあと、自分がIの字に扮するという社名ロゴの映像が流れるのが恒例となっている^[44]。『ウォーリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』では各々にアレンジしたものが流れる^{[注 11]}。

ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また、日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている^[45]他、『カーズ2』にもスシ・シェフ役で声の出演をしている。

一部を除いたピクサーの長編作品に、同社の短編作品が同時上映された^{[注 13][50]}。また、2002年の『マイクとサリーの新車でGO!』以降は、長編作品の映像ソフトにおけるボーナス・コンテンツ用として、スピンオフの新作短編作品^{[注 14]}を制作することも多くなっている。

大抵の短編作品は同時上映された長編作品の映像ソフトにボーナス・コンテンツとしてそれぞれ収録されるが、2007年11月6日に発売された『ピクサー・ショート・フィルム＆ピクサー・ストーリー 完全保存版（英語版）』に、『アンドレとウォーリーB.の冒険』から『リフテッド（英語版）』までの短編作品がまとめて収録されている^[51]。さらに、2012年11月9日には『ユア・フレンド・ザ・ラット（英語版）』から^{[注 15]}『月と少年』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.2』が^[52]、2018年11月9日には『レックスはお風呂の王様』から『Bao』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.3』が発売された^[53]。

2019年には、『スパークス 奇跡の瞬間』という短編作品シリーズを順次公開することが発表された^[54]。これはピクサーに所属するアーティストやディレクターが制作した、独立した短編作品を集めたシリーズである^[55]。エル・キャピタン劇場でこのシリーズ最初の3作品『心をつむいで』、『ハイタッチ』、『猫とピットブル』を発表したあと、YouTubeにてこれらを公開した。また、Disney+でも配信されている^[56]。

この項目では、ディズニートゥーン・スタジオによって制作された『カーズ』のスピンオフ作品『プレーンズ』および『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』は記載しないが、『トイ・ストーリー』のスピンオフ作品『バズ・ライトイヤー』については記載する。

2026年以降には、『ファインディング・ニモ』と『Mr.インクレディブル』の続編の制作が検討されていることが報じられている^[57]。

一見、子供向けの第一印象を受けるものが多いピクサー作品であるが、手間暇かけて練り込まれた脚本や個性豊かなキャラクター、世界最高峰のCG技術など、子供向けの群を抜いているのがピクサー作品の特徴とも言える。ストーリーに子供目線だけでなく大人目線も持ち合わせており、幅広い世代の観客に感動を与え深く考えさせることで、非常に定評がある。また、他社の作品では字幕で補うことが多い劇中に登場する看板などの文字を、各国の言語の文字にローカライズしたり、エンドロール用の映像を殊更手間をかけて制作したりと、サービス精神にも充溢している。

日本においても、やはりその評価は高い。Yahoo!映画のレビューでは『トイ・ストーリー3』がピクサーの長編作品においてもっとも高く、4.5^{[注 18]}という高評価を記録している^[58]。さらに、『インサイド・ヘッド』では、ライリーの嫌いな食べ物が字幕版ではブロッコリーであるのに対し、日本語吹き替え版ではピーマンに変更され、該当箇所の映像も描き直されている。これは、アメリカ合衆国では子供の嫌いな食べ物の定番がブロッコリーであるが、日本ではピーマンが定番であるためで、日本の観客に作品を自分の物語として楽しんでもらいたいという意図から変更された^[59][60]。

各国で映像が異なっているパターンは、これ以外にも存在する。例としては、『トイ・ストーリー2』のバズが仲間たちを説得するシーン、字幕版ではバズの背景がアメリカ合衆国の国旗であるのに対し、日本語吹き替え版では地球儀に描き直されている他、『モンスターズ・ユニバーシティ』のランドールが作ったカップケーキのデザインが、字幕版では「BE MY PAL^{[注 19]}」というメッセージであるのに対し、日本語吹き替え版では彼の顔がデザインされている。さらに、『アーロと少年』のアーロが虫の顔を引きちぎるシーンが、日本語吹き替え版ではカットされていたりもする^{[注 20]}。

アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞や歌曲賞などを多数受賞している。1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した^[61]。1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞^[62][63]。アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した^[64]。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべて長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作品となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ^{[注 21]}やスタジオジブリ^{[注 22]}などの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。

1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している^[65]。そして、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭では、ピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに金獅子賞が授与された^[66]。

• A113 - ピクサーの長編作品すべてにおいて、A113という文字がさまざまなパターンで登場している^{[注 23][67]}。これは、ピクサーのスタッフの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室番号である。
• ジョン・ラッツェンバーガー - 大抵のピクサーの長編作品において、アメリカ合衆国の俳優ジョン・ラッツェンバーガーが声の出演をしている^[68][69]。『カーズ』のエンドロールでは、これを題材にしたパロディ映像が流れる。
• ルクソーボール - 大抵のピクサーの長編作品において、『ルクソーJr.』に初登場した黄色い星のデザインのルクソーボールが登場している^[70]。
• ピザ・プラネットのトラック - 大抵のピクサーの長編作品において、『トイ・ストーリー』に初登場したピザ・プラネットの配達トラックが登場している^[71]。
• 次回作のキャラクター - 大抵のピクサーの長編作品において、同社の長編次回作のいずれかのキャラクターが登場している^[72]。
• ダイナコ - 『トイ・ストーリー』や『カーズ』において、ダイナコという架空の石油会社が共通して登場している^[73][74]。
• BNL - 『ウォーリー』や『トイ・ストーリー3』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している^[75]。

その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。

• エドウィン・キャットマル
• ジョン・ラセター^{[注 24]}
• スティーブ・ジョブズ
• アルヴィ・レイ・スミス

• ピート・ドクター
• アンドリュー・スタントン
• ブラッド・バード
• リー・アンクリッチ
• マーク・アンドリュース
• ブレンダ・チャップマン
• ダン・スキャンロン（英語版）
• ピーター・ソーン
• ブライアン・フィー（英語版）
• ジョシュ・クーリー
• エンリコ・カサローザ（英語版）
• ドミー・シー
• アンガス・マクレーン
• ケルシー・マン（英語版）
• マデリーン・シャラフィアン（英語版）
• ダニエル・チョン（英語版）

• ジム・モリス
• ジョー・ランフト
• ボブ・ピーターソン
• ダーラ・K・アンダーソン

『トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』、『バズ・ライトイヤー』などの近年のピクサー作品では、同性愛を示唆するようなシーンが取り入れられることも多くなっている^{[76][77][78][79][80][81]}。2020年に公開された短編作品『殻を破る』に関しては、ゲイである男性を主人公とし、同性愛を題材とした作品となっている^[82]。

これらの作品は、各国で該当箇所がカットされたり、そもそも作品自体の上映が禁止されたりといった手段が取られている^{[83][84][85][86][87][88]}。

このようなシーンが描かれたことに対し、『バズ・ライトイヤー』でバズの声優を務めたクリス・エヴァンスは、「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ。気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と語っている^[89]。

ポータル ディズニー

• RenderMan - ピクサーによって開発されたレンダリング用のソフト。
• A113 - ピクサーの長編作品すべてに見ることができる仲間内ジョーク。
• スカイウォーカー・サウンド - ピクサーの長編作品すべてで音響効果編集を担当している。
• 三幕構成 - ピクサーの採用している脚本様式。
• 映画の達人 - 番組でピクサーの特集が組まれ、スタッフが出演した。
• 24時間テレビ 「愛は地球を救う」 - 第32回のチャリTシャツを制作した。

• Pixar Animation Studios - 公式ウェブサイト（英語）

表 話 編 歴 ピクサー・アニメーション・スタジオ
シリーズ作品	トイ・ストーリー 長編作品 トイ・ストーリー（1995年/1996年） トイ・ストーリー2（1999年/2000年） トイ・ストーリー3（2010年/2010年） トイ・ストーリー4（2019年/2019年） バズ・ライトイヤー（2022年/2022年） 短編作品 ハワイアン・バケーション（2011年/2011年） ニセものバズがやって来た（2011年/2012年） レックスはお風呂の王様（2012年/2012年） TVSP トイ・ストーリー・オブ・テラー!（2013年/2014年） トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド（2014年/2015年） モンスターズ・インク 長編作品 モンスターズ・インク（2001年/2002年） モンスターズ・ユニバーシティ（2013年/2013年） 短編作品 マイクとサリーの新車でGO!（2002年/2002年） モンスターズ・パーティ（2014年/2018年） モンスターズ・ワーク（2021年/2021年） ファインディング・ニモ 長編作品 ファインディング・ニモ（2003年/2003年） ファインディング・ドリー（2016年/2016年） Mr.インクレディブル 長編作品 Mr.インクレディブル（2004年/2004年） インクレディブル・ファミリー（2018年/2018年） 短編作品 ジャック・ジャック・アタック!（2005年/2005年） ジャック・ジャックとエドナおばたん(2018年/2018年) カーズ 長編作品 カーズ（2006年/2006年） カーズ2（2011年/2011年） カーズ/クロスロード（2017年/2017年） 短編作品 メーターと恐怖の火の玉（2006年/2006年） カーズトゥーン メーターの世界つくり話（2008年/2009年） カーズトゥーン ラジエーター・スプリングスの仲間たち（2013年/2015年） カーズ・オン・ザ・ロード（2022年/2022年） ウォーリー 長編作品 WALL・E/ウォーリー（2008年/2008年） 短編作品 バーニー（2008年/2009年） インサイド・ヘッド 長編作品 インサイド・ヘッド（2015年/2015年） インサイド・ヘッド2 (2024年/2024年) 短編作品 ライリーの初デート?（2015年/2015年）
単発作品	長編作品 バグズ・ライフ（1998年/1999年） レミーのおいしいレストラン（2007年/2007年） カールじいさんの空飛ぶ家（2009年/2009年） メリダとおそろしの森（2012年/2012年） アーロと少年（2015年/2016年） リメンバー・ミー（2017年/2018年） 2分の1の魔法（2020年/2020年） ソウルフル・ワールド（2020年/2020年） あの夏のルカ（2021年/2021年） 私ときどきレッサーパンダ（2022年/2022年） マイ・エレメント（2023年） 短編作品 アンドレとウォーリーB.の冒険（1984年/1987年） ルクソーJr.（1986年/1987年） レッズ・ドリーム（1987年/1997年） ティン・トイ（1988年/1996年） ニックナック（1989年/1993年） ゲーリーじいさんのチェス（1997年／1999年） フォー・ザ・バーズ（2000年/2002年） バウンディン（英語版）（2003年/2004年） ワン・マン・バンド（英語版）（2005年/2006年） リフテッド（英語版）（2006年/2007年） ユア・フレンド・ザ・ラット（英語版）（2007年） マジシャン・プレスト（2008年/2008年） 晴れ ときどき くもり（2009年/2009年） ダグの特別な一日（英語版）（2009年/2010年） ジョージとAJ（英語版）（2009年/2013年) デイ&ナイト (2010年/2010年) 月と少年 (2011年/2012年) モルデューの伝説（英語版） (2012年/2012年) ブルー・アンブレラ (2013年/2013年) 南の島のラブソング（2014年/2015年） ボクのスーパーチーム（2015年/2016年） ひな鳥の冒険（2016年/2016年） LOU（2017年/2017年） Bao（2018年/2018年） カールじいさんのデート（2023年/2023年）
関連作品など	RenderMan - A113 - プレーンズ
関連人物	ジョン・ラセター - エドウィン・キャットマル - スティーブ・ジョブズ - ピート・ドクター - アンドリュー・スタントン - ブラッド・バード - リー・アンクリッチ - ゲイリー・ライドストロム - ブレンダ・チャップマン - ブラッド・ルイス - ボブ・ピーターソン - ジョー・ランフト
※（）内の年代は、アメリカでの公開年/日本での公開年。1つのみの場合は、アメリカでの公開年のみ。 ディズニー | カテゴリ

表 話 編 歴 ウォルト・ディズニー・カンパニー
人物	創立者 ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー 役員 マーク・G・パーカー（取締役会長） ボブ・アイガー (CEO)
ディズニー・ エクスペリエンス	ディズニーパーク ディズニーランド・リゾート ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート 東京ディズニーリゾート ディズニーランド・パリ 香港ディズニーランド・リゾート 上海ディズニーリゾート ディズニー・クルーズ・ライン ディズニー・バケーション・クラブ コンシューマ・プロダクツ インタラクティブ ディズニーストア ディズニー・モバイル
エンターテイメント	スタジオ ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ ピクサー ルーカスフィルム マーベル・スタジオ ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ 20世紀スタジオ 20世紀アニメーション サーチライト・ピクチャーズ ディズニー・ミュージック・グループ ストリーミング Disney+ ESPN+ Hulu Star Star+ プラットフォーム・ ディストリビューション ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメント 20世紀スタジオ ホーム エンターテイメント 日本子会社 ウォルト・ディズニー・ジャパン ウォルト・ディズニー・アトラクション・ジャパン ブロードキャスト・サテライト・ディズニー ディズニーストア Disney+
ゼネラル	ABCネットワーク ABCシグネチャー ABCニュース A+Eネットワークス ヒストリー ABCファミリー・ワールドワイド（フリーフォーム） ディズニー・チャンネル ディズニージュニア ディズニーXD FX FXX 20th テレビジョン ナショナル ジオグラフィック ナショジオ ワイルド ESPN ESPN2
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表 話 編 歴 ディズニーの長編アニメーション映画（一覧）
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる作品 1930年代 白雪姫 (1937年) 1940年代 ピノキオ（1940年） ファンタジア（1940年） ダンボ（1941年） バンビ（1942年） ラテン・アメリカの旅（1943年） 三人の騎士（1945年） メイク・マイン・ミュージック（1946年） ファン・アンド・ファンシー・フリー（1947年） メロディ・タイム（1948年） イカボードとトード氏（1949年） 1950年代 シンデレラ（1950年） ふしぎの国のアリス（1951年） ピーター・パン（1953年） わんわん物語（1955年） 眠れる森の美女（1959年） 1960年代 101匹わんちゃん（1961年） 王様の剣（1963年） ジャングル・ブック（1967年） 1970年代 おしゃれキャット（1970年） ロビン・フッド（1973年） くまのプーさん 完全保存版（1977年） ビアンカの大冒険（1977年） 1980年代 きつねと猟犬（1981年） コルドロン（1985年） オリビアちゃんの大冒険（1986年） オリバー ニューヨーク子猫ものがたり（1988年） リトル・マーメイド（1989年） 1990年代 ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!（1990年） 美女と野獣（1991年） アラジン（1992年） ライオン・キング（1994年） ポカホンタス（1995年） ノートルダムの鐘（1996年） ヘラクレス（1997年） ムーラン（1998年） ターザン（1999年） ファンタジア2000（1999年） 2000年代 ダイナソー（2000年） ラマになった王様（2000年） アトランティス 失われた帝国（2001年） リロ・アンド・スティッチ（2002年） トレジャー・プラネット（2002年） ブラザー・ベア（2003年） ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!（2004年） チキン・リトル（2005年） ルイスと未来泥棒（2007年） ボルト（2008年） プリンセスと魔法のキス（2009年） 2010年代 塔の上のラプンツェル（2010年） くまのプーさん（2011年） シュガー・ラッシュ（2012年） アナと雪の女王（2013年） ベイマックス（2014年） ズートピア（2016年） モアナと伝説の海（2016年） シュガー・ラッシュ:オンライン（2018年） アナと雪の女王2（2019年） 2020年代 ラーヤと龍の王国（2021年） ミラベルと魔法だらけの家（2021年） ストレンジワールド(2022年) ウィッシュ(2023年)
ピクサー・アニメーション・スタジオによる作品 トイ・ストーリー（1995年） バグズ・ライフ（1998年） トイ・ストーリー2（1999年） モンスターズ・インク（2001年） ファインディング・ニモ（2003年） Mr.インクレディブル（2004年） カーズ（2006年） レミーのおいしいレストラン（2007年） ウォーリー（2008年） カールじいさんの空飛ぶ家（2009年） トイ・ストーリー3（2010年） カーズ2（2011年） メリダとおそろしの森（2012年） モンスターズ・ユニバーシティ（2013年） インサイド・ヘッド（2015年） アーロと少年（2015年） ファインディング・ドリー（2016年） カーズ/クロスロード（2017年） リメンバー・ミー（2017年） インクレディブル・ファミリー（2018年） トイ・ストーリー4（2019年） 2分の1の魔法（2020年） ソウルフル・ワールド（2020年） あの夏のルカ（2021年） マイ・エレメント（2023年）
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによるアニメを用いた実写作品 リラクタント・ドラゴン（1941年） 空軍力の勝利（1943年） 南部の唄（1946年） わが心にかくも愛しき（1949年） メリー・ポピンズ（1964年） ベッドかざりとほうき（1971年） ピートとドラゴン（1977年） ロジャー・ラビット（1988年） 魔法にかけられて（2007年） メリー・ポピンズ リターンズ（2018年） チップとデールの大作戦 レスキュー・レンジャーズ（2022年） 魔法にかけられて2（2022年）
ディズニートゥーン・スタジオによる作品 ダックテイル・ザ・ムービー/失われた魔法のランプ（1990年） グーフィー・ムービー ホリデーは最高!!（1995年） ダグズ・ファースト・ムービー（1999年） ティガー・ムービー プーさんの贈りもの（2000年） リセス 〜ぼくらの夏休みを守れ!〜（2001年） ピーター・パン2 ネバーランドの秘密（2002年） ジャングル・ブック2（2003年） くまのプーさん 完全保存版II ピグレット・ムービー（2003年） ティーチャーズ・ペット（2004年） くまのプーさん ザ・ムービー/はじめまして、ランピー!（2005年） バンビ2 森のプリンス（2006年） プレーンズ（2013年） プレーンズ2/ファイアー&レスキュー（2014年）

表 話 編 歴 スティーブ・ジョブズ
キャリア	タイムライン（英語版） Apple 歴史 Macintosh NeXT ピクサー Apple復帰 "Thoughts on Flash（英語版）"
遺産	描写（英語版）
扱った書籍	スティーブ・ジョブズの王国 アップルはいかにして世界を変えたか?（英語版） (1984) スティーブ・ジョブズの再臨 世界を求めた男の失脚、挫折、そして復活（英語版） (2000) スティーブ・ジョブズ 偶像復活（英語版） (2005) スティーブ・ジョブズ (2011) The Bite in the Apple (2013) スティーブ・ジョブズ 無謀な男が真のリーダーになるまで (2015) Designed by Apple in California (2016) Small Fry (2018) Make Something Wonderful (2023)
扱った映画	Triumph of the Nerds (1996) バトル・オブ・シリコンバレー (1999) スティーブ・ジョブズ1995 〜失われたインタビュー〜（英語版） (2012) ISteve (2013) スティーブ・ジョブズ (2013) スティーブ・ジョブズ (2015) スティーブ・ジョブズ 知られざる男の正体（英語版） (2015)
家族	ローレン・パウエル・ジョブズ (妻) モナ・シンプソン (妹) クリスアン・ブレナン（英語版） (第一子の母) リサ・ブレナン＝ジョブズ（英語版） (娘)
その他	Stevenote 現実歪曲空間 ジャックリング邸（英語版） スティーブ・ジョブズの革命〈進化〉（英語版） セヴァ財団（英語版） シリア移民の息子（英語版） ヴィーナス号（英語版） 『1984』のコマーシャル Think different スティーブ・ウォズニアック

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その他	MusicBrainzレーベル IdRef