「もの派」は、1960年代末に始まり、1970年代中期まで続いた日本の現代美術の大きな動向である。

石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった〈もの〉を単体で、あるいは組み合わせて作品とする^[1]。それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を目指した。「もの派」の命名者は不明。1968年に関根伸夫が『位相—大地』を発表し、李禹煥がそれを新たな視点で評価し、理論づけたことから始まる。このふたりが始めた研究会に、関根の後輩である吉田克朗、成田克彦、小清水漸、菅木志雄（いずれも多摩美術大学の齋藤義重（斎藤義重）教室の生徒）が参加し、さらに他の大学の榎倉康二・高山登、原口典之らも加わり作品を発表した^[2]。

『美術手帖』1970年2月号が「発言する新人たち」という特集を組み、座談会に「李＋多摩美系」が顔を揃えた（ただし本田眞吾は欠席）。これが事実上の「もの派宣言」といえる。しかしかれらは自主企画展を行うことなく、1970年夏ごろからそれぞれの作風に分散していった。

• 峯村敏明　『彫刻の呼び声』　水声社、2005年。ISBN 4891765704
• 椹木野衣　『日本・現代・美術』　新潮社、1998年。ISBN 4104214019
• 千葉成夫　『現代美術逸脱史』　晶文社、1986年。ISBN 4794937628
• 李禹煥　『出会いを求めて—現代美術の始源』　美術出版社、2000年。ISBN 4568201632
• 彦坂尚嘉　『反覆／新興芸術の位相』　田畑書店、1974年。

• 李禹煥美術館
• 斎藤義重 - もの派の作家達が影響を受けた
• 前衛芸術

• 鎌倉画廊「「モノ派」とは何であったか」
• 多摩美術大学「シンポジウム 「もの派とアーカイヴ」―海外への発信をめざして―」